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Yael van der Wouden - La guardiana

sábado, 6 de diciembre de 2025



► Título original: The Safekeep
► Traducción: Victoria Alonso Blanco
► Año: 2024
► Edición:  Salamandra (2025)
► Páginas: 288


En La guardiana, el aclamado debut literario de la escritora holandesa Yael van der Wouden (Tel Aviv, 1987), basta un trozo de vajilla enterrado en el jardín de una casa rural para poner en marcha los más funestos presagios. Isabel, la protagonista de la novela, es una muchacha disciplinada y hermética que, tras la muerte de su madre y la marcha de sus hermanos, se queda como único custodio de la vivienda familiar, a la que llegó de pequeña escapando de una terrible hambruna que azotaba las calles de Ámsterdam durante el período de posguerra. La vida de Isabel es predecible y sin sobresaltos. Somete cada estancia y rincón de la casa a un exhaustivo escrutinio. Nada escapa de su control. Por eso, cuando descubre el fragmento de porcelana, Isabel comenzará a sospechar, no solo que la criada está amasando a sus espaldas un alijo de utensilios domésticos robados, sino que los cimientos de su hogar podrían estar enraizados en un capítulo del pasado desconocido para ella.

Ahora bien, vigilar los movimientos de la criada va a convertirse en una de las menores preocupaciones de Isabel. Su hermano Louis, ingeniero de boyante carrera y mujeriego empedernido, organiza una cena familiar para presentar a su nueva conquista, Eva, una mujer vivaracha, intrigante y poco seria que provoca en Isabel una irritante primera impresión. Poco se imagina Isabel que, a partir de ese momento, Eva va a formar una parte sustancial de su vida, pues Louis se dispone a realizar un viaje de negocios al extranjero y le pide a su hermana —o más bien le ordena, como propietario legítimo— que acoja a su futura prometida bajo su techo.

A partir de esta premisa, Yael van der Wouden establece las bases de una historia claustrofóbica y sofocante que tiene como objetivo retratar el deterioro que produce en la cordura de Isabel tener que lidiar con las atenciones de una absoluta desconocida. La constante presencia de Eva se percibe como un incordio, una invasión insoportable de la intimidad y la tranquilidad de Isabel como consecuencia, más bien, de su prolongado aislamiento y su falta de afecto. Pero, como se suele decir, el roce hace el cariño, y quizá la intensa animadversión que Isabel siente hacia su inquilina sea la manifestación de un sentimiento mucho más indecoroso y prohibido que el odio.

La guardiana es, al menos durante su primera parte, una cautivadora radiografía del deseo indeseado y los mecanismos del autoengaño, una especie de retorcido relato en clave de estudio psicológico repuntado por una efervescente tensión narrativa y una desbordante energía sexual que se expande con la inercia de una fuerza largo tiempo reprimida. Yael van der Wouden ha escrito una obra sugerente y reveladora sobre las aristas del espacio que existe entre el amor y el anhelo irracional, una indagación en las heridas de la Segunda Guerra Mundial, los recovecos de la memoria y las cicatrices de la infancia, así como de su repercusión en la vida adulta. No obstante, aunque Yael van der Wouden tenía en sus manos una historia cargada de seductora pirotecnia, ha optado por una ejecución un tanto errática y descafeinada. 

Sí, para haber sido galardonada con un premio tan importante como el Women’s Prize, me ha sorprendido lo fácilmente que la novela de Yael van der Wouden deriva hacia la redundancia y el estereotipo. En lugar de explorar el feminismo ácido, obsesivo y extremadamente corporal de autoras como Ottessa Moshfegh, al que parece aspirar, van der Wouden se decanta por un melodrama histórico de imágenes recicladas y frases inacabadas donde el romance surge de forma tan drástica como poco inspirada. El mensaje reivindicativo de la obra, en el que Isabel se erige como estandarte de mujer autónoma que reclama su independencia en contra de las convenciones sociales, se diluye en una trama previsible e insulsa, además de un estilo cargante con propensión a las escenas de alto voltaje pero escaso ingenio literario. A pesar de todo, si bien La guardiana se postula como una propuesta mejorable, el debut de Yael van der Wouden constituye buena muestra de una voz prometedora que llega para decir lo que muchas antes que ella han mantenido oculto.


«Qué sabían ellos lo que era no hablar con nadie durante días y días, no haber conocido las caricias de otro ser humano, no haberlas conocido nunca, qué sabían del deseo y de no haber sentido otra piel sobre la tuya, y de una casa cada vez más y más vacía.»



John Boyne - Una escalera hacia el cielo

miércoles, 1 de octubre de 2025



► Título original: A Ladder to the Sky
► Traducción: Eduardo Hojman Altieri
► Año: 2018
► Edición:  Salamandra (2025)
► Páginas: 432


Una escalera hacia el cielo es el libro idóneo para darse cuenta de que María Pombo al final tenía razón: leer no nos hace mejores personas. Y no hablemos ya de dedicarse a la escritura, que es directamente un rasgo evidente de psicopatía. Publicada por primera vez en 2018, la nueva obra de John Boyne (Dublín, 1971) no deja precisamente en muy buen lugar a sus compañeros de oficio. Más bien, Boyne esboza aquí un maquiavélico retrato ambientado en el mundo de las letras en el que se pone de manifiesto la vileza de un aspirante a escritor que no duda en recurrir a las tácticas más bochornosas para lograr prestigio y repercusión mediática. Y me parece fenomenal. Sí, la literatura ha estado siempre demasiado romantizada. Los circuitos literarios no son espacios bucólicos, sino auténticos circos romanos. ¿Vocación? ¿Talento? Admitámoslo: solo hace falta un buen puñado de vanidad para meterse en una industria que vive de airear miserias bajo la forma de un objeto hecho de papel y entrañas.

Después de una carrera que ha pasado con más pena que gloria, Erich Ackerman alcanza en el ocaso de su vida el estatus de autor de renombre gracias a un importante premio literario. Catapultado a las cumbres del éxito, convertido de la noche a la mañana en un referente y una sensación tanto por parte del público como de la crítica, Ackerman concilia su recién adquirida fama con el resurgimiento de un episodio lamentable: su participación en el régimen nazi cuando era poco más que un adolescente. En medio de esta situación, Ackerman conoce al joven Maurice Swift, un atractivo y seductor camarero del Berlín Occidental que se gana la confianza de Erich y se acaba convirtiendo, para su desgracia, en una explosiva mezcla de ayudante, confidente y objeto de deseo. Y es que Maurice, quien parece corresponder a las atenciones de Erich con la astucia y las veleidades de un felino, está en realidad transformando la biografía de su interlocutor en el fenómeno editorial del siglo.

Absorbente, impactante y diabólicamente entretenida, Una escalera hacia el cielo es una brillante tesis —a medio camino entre la sátira y el thriller psicológico— sobre la ambición desmedida y la ética de la narrativa. Maurice Swift es un personaje demoníaco, paradigma del parásito literario, al que amarás odiar y que constituye el núcleo de una novela apasionante donde John Boyne nos interroga sobre la naturaleza de la inspiración, el proceso creativo, el límite moral entre realidad y ficción o a quién pertenece la propiedad intelectual de las historias que usamos como sustrato. Plagada de referencias y guiños literarios —hasta el mismísimo Gore Vidal aparece como personaje en uno de los interludios—, Una escalera hacia el cielo es también un recorrido por los sinuosos caminos de la culpabilidad y la vergüenza, dos sustantivos que van unidos, como puntos de ruta inseparables e ineludibles, al mapa sentimental de una identidad, la homosexual, que se ha visto obligada por muchos motivos —desde personales a políticos— a existir relegada, reprimida, descartada como si fuera el capítulo censurado de una obra domesticada.

Para ser sinceros, no esperaba que Una escalera hacia el cielo me fuese a gustar tanto. Mi experiencia previa con John Boyne es tan limitada como infructífera, pero lo cierto es que esta última novela ha supuesto un agradable armisticio que me hace mirar la bibliografía del escritor irlandés con ojos mucho más curiosos. Maurice Swift es un villano excepcional, cabeza de cartel de un festival literario repleto de personajes vibrantes y muy bien definidos donde Boyne, lejos de sentirse incómodo, da rienda suelta a su corrosiva malicia para regalarnos una novela demencial, impredecible y que se lee de manera compulsiva. Uno no puede sino admirar con satisfacción el desarrollo de este drama en tres actos sobre el auge y caída del escritor fantasma, un yonqui del elogio y la sofisticación cultural que necesita succionar el trabajo ajeno porque sabe que, en el fondo, no es capaz de producir ni una sola idea original. Y es que, ¿no es esa una magnífica ironía? ¿Acaso no es rematadamente poético que los dioses nos castiguen concediéndonos aquello que más anhelamos?


«Debes recordar que así es como trabaja un escritor. Usa su imaginación. Intenta entender cómo es sentirse vivo en un momento que nunca existió siendo una persona que jamás vivió, diciendo palabras que jamás fueron pronunciadas en voz alta.»


★★★

Susanna Clarke - Piranesi

miércoles, 9 de marzo de 2022



Título original: Piranesi
Traducción: Antonio Padilla Esteban
Año: 2020
Edición:  Salamandra (2021)
Páginas: 272


La revolucionaria fórmula de Jonathan Strange y el Señor Norrell supuso un pequeño hito en la historia del género fantástico y un inmenso trampolín para su autora, Susanna Clarke, que se vio catapultada de manera casi instantánea al Olimpo del mundo editorial. 16 años después de su monumental debut —la autora, desde luego, no da puntada sin hilo—, Clarke nos regala una segunda novela inspirada de forma extraordinaria en el legado de un visionario como ella. El universo narrativo que construye Susanna Clarke en Piranesi está muy ligado a los hipnóticos grabados del genio italiano, caracterizados por representar un mundo que hermana lo clásico y lo onírico a través de una arquitectura rocambolesca, repleta de escaleras y pasadizos interminables, ruinosa pero al mismo tiempo vanguardista e inspiradora de asombro.

El escenario en el que se desarrolla la peculiar novela de Clarke imita las ilustraciones de Piranesi con un añadido toque sobrenatural: el protagonista —también llamado Piranesi— deambula por las inmensas Salas de una Casa que parece extenderse hasta el infinito en todas las direcciones, albergando en su interior majestuosas estatuas de mármol, esqueletos inmortalizados en poses extrañas, bandadas de aves mensajeras e incluso océanos que regularmente inundan las estancias con sus arrolladoras mareas. Piranesi no deja de explorar los vastos dominios de la Casa, a la que venera como una suerte de deidad, registrando de manera pormenorizada en sus Diarios toda aquella información llamativa o útil que pueda contribuir a desentrañar los misterios del lugar. Sin embargo, la ominosa presencia del Otro, un ser obsesionado con la búsqueda de un antiguo conocimiento perdido, dará al traste con la ambiciosa labor documental de Piranesi y pondrá de manifiesto la existencia de una verdad que lleva años desenvolviéndose en las sombras.

En Piranesi, Susanna Clarke demuestra con su desbordante imaginación que no hacen falta mamotretos de mil páginas para construir un mundo de fantasía épico capaz de inducirte un embriagador sentido de la maravilla. A través de los ingenuos ojos de Piranesi, Clarke observa lo cotidiano desde un prisma de inocente fascinación y nos atrapa con su embrujo en una atmósfera familiar, pero lo suficientemente adulterada como para resultar mágica. Como ya hiciera Jo Walton en Entre extraños, Susanna Clarke rinde en Piranesi un sentido homenaje a las bondades del género fantástico en general y, muy en particular, a Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis. El resultado es una novela sencillamente magistral, una historia conmovedora y excitante que se lee a ritmo de thriller y que nos recuerda el poder de la fantasía como refugio último, fuente inagotable de solaz y escapismo, pero también de consuelo. Reconforta saber que, cuando sales de la Casa, algo de la Casa se te queda dentro para siempre.


«Y Tú, ¿Tú quién eres? ¿Quién es la persona para la que escribo? ¿Eres un viajero que ha desafiado las Mareas y recorrido los Suelos Reventados y las Escaleras en Ruinas para llegar a estas Salas, o quizá alguien que habita estas mismas Salas mucho tiempo después de mi muerte?»


PUNTUACIÓN: 

Yaa Gyasi - Volver a casa

lunes, 16 de octubre de 2017



Título original: Homecoming
Traducción: Maia Figueroa Evans
Año: 2016
Editorial: Salamandra
Páginas: 384
Valoración: ★★★½


El debut de Yaa Gyasi ha sido sin ninguna duda uno de los títulos más celebrados de la pasada temporada literaria. Hay algo en el interior de sus páginas que acelera el corazón, vapulea el estómago y estremece profundamente los sentidos. En efecto, la narrativa de Gyasi apela a las entrañas porque de nada sirve hablar de cadenas a quien nunca las ha llevado puestas. Sin embargo, el dolor es un lenguaje universal que la autora de origen ghanés domina aquí con la pasión de un primerizo y la habilidad de un escritor mucho más experimentado. 

Volver a casa es una novela que sorprende no solo por su particular estructura, sino por la magnitud de su escala. A través de dos líneas argumentales que discurren de forma paralela, Gyasi compacta unos dos siglos de historia contemporánea que narran el origen y la expansión de los movimientos esclavistas por toda la costa suroccidental de África. Una de las cosas que más me han llamado la atención de la novela es que Gyasi no obvia el hecho de que las propias tribus africanas contribuyeron a fomentar el tráfico de prisioneros gracias a sus rivalidades y constantes guerras fratricidas. Partiendo de esa base, Gyasi construye en Volver a casa un emocionante relato generacional constituido por sendas ramas familiares que parten de una misma raíz: Effia y Esi, dos hermanas que nunca llegan a conocerse, pero cuyos destinos estarán estrechamente ligados a lo largo de toda la novela. 

Si bien cada capítulo de Volver a casa constituye una entidad narrativa independiente, con su propio planteamiento, nudo y desenlace, sí que podemos encontrar nexos que entrelazan varias de las historias de maneras inesperadas, a veces en forma de personaje recurrente, a veces en forma de símbolo que permanece un tiempo sumergido y reaparece cuando menos te lo esperas para golpearnos con todo su significado. Aunque Gyasi maneja este recurso de modo sobresaliente, el hecho de presentar cada capítulo desde la perspectiva de un personaje diferente hace que algunos de ellos queden desdibujados y que la obra se vea aquejada de cierta repetitividad. 

No obstante, la sensación que predomina leyendo Volver a casa es la de estar ante un texto profundamente trabajado, valedor de una de las voces literarias más ambiciosas y prometedoras que han surgido en los últimos años. Gyasi aborda tanto la lacra de la esclavitud como la complejidad de las relaciones familiares bajo distintas configuraciones sociales con una embriagadora sutileza que resalta los momentos de mayor carga emocional. El efecto de esta simbiosis perfecta entre sensibilidad y arrojo da como resultado una obra estimulante y polifacética, genialmente hilada e imposible de consumir en pequeñas dosis. El amplio elenco de personajes que encontramos a lo largo de Volver a casa conforma un todo mayor que la suma de sus partes. De manera incontestable, Yaa Gyasi demuestra que las luchas individuales pueden convertirse en el germen de un arrollador movimiento colectivo capaz de cambiar el mundo. O que el hogar no es tanto el sitio de donde uno viene sino aquel donde decidimos depositar nuestro corazón. En cualquier caso, el mensaje inspirador de Volver a casa prevalece sobre los desgarradores cimientos de su narrativa, convirtiéndose el debut de Yaa Gyasi en uno de los títulos más interesantes y necesarios que ha dado de sí este año.

Margaret Atwood - Por último, el corazón

martes, 29 de noviembre de 2016

«Pero eso no duró. La felicidad. El estar a salvo. El ahora».




Título original: The Heart Goes Last
Traducción: Laura Fernández
Año: 2015
Editorial: Salamandra
Páginas: 416
Valoración: ★★★






De Margaret Atwood siempre se ha destacado su prodigiosa capacidad especulativa. La escritora canadiense lleva desde los inicios de su trayectoria literaria visitando futuros inhóspitos para advertirnos de los horrores que allí se encuentran. Sin embargo, esta vez Margaret Atwood se ha dejado sorprender por un presente que corre más deprisa de lo que ella pensaba. Aquí, ambas líneas temporales se colapsan en una historia que presagia hechos ya ocurridos y nos permite asomarnos a sociedades utópicas de las que series como Black Mirror llevan tiempo hablando.

Por último, el corazón es una novela de crisis en la que sus personajes son víctimas del derrumbamiento de la clase media. Stan y Charmaine formaban una pareja feliz y acomodada que se permitía el lujo de soñar con un futuro próspero antes de que los reveses financieros de la última década los desterraran a vivir en la parte de atrás de su coche, condenados a ingeniárselas cada día para no ser asaltados, violados o incluso asesinados por una chusma. En este contexto de depresión económica, donde las oportunidades escasean y el tiempo para atormentarse sobra, Margaret Atwood elabora un explosivo caldo de cultivo en el que se empiezan a vislumbrar los rasgos más desapacibles de cada personaje.

Stan rememora la difícil relación con su hermano Conor, egoísta, conflictivo y siempre envuelto en negocios sucios que lo situaban, a ojos de Stan, en una posición de inferioridad moral, pero que ahora supone su último recurso para salir a flote. Por otra parte, Charmaine, empleada como camarera en un local de mala muerte junto a un par de prostitutas, se ha convertido en la principal fuente de ingresos —y tensiones— de la pareja. Bondadosa, comprensiva y dispuesta a ver el lado bueno de las cosas bajo cualquier circunstancia, Charmaine empieza a preguntarse hasta cuándo podrá soportar el constante mal humor de su marido.

La situación parece insostenible, pero todo cambia cuando Charmaine ve un anuncio donde solicitan candidatos para participar en un novedoso experimento social denominado Proyecto Positrón. Bajo la promesa de garantizar trabajo, comida y vivienda a todos sus inquilinos, los integrantes del proyecto serán divididos en dos grupos que intercambiaran sus papeles cada treinta días. Mientras unos disfrutan de todas las comodidades que ofrece la ciudad idílica de Consiliencia, el resto permanecerán encerrados en la Penitenciaría Positrón efectuando diversas labores de mantenimiento.

Durante buena parte de la novela, Margaret Atwood aprovecha de manera magistral las posibilidades de esta alternancia para ofrecernos en un tono de intriga y dosis de humor negro el retrato perverso e incómodo de unos personajes que esconden mucho más de lo que parecía a simple vista. Así es, hasta el más perfecto de los sistemas está integrado por personas imperfectas que pueden volatilizar años de planificación en apenas un instante. Introducir el factor humano supone la aceptación de ciertos riesgos. Y por eso, Por último, el corazón es una novela arriesgada que toma decisiones arriesgadas. Expone los pensamientos más inquietantes y retorcidos de los protagonistas en una especie de Gran Hermano caramelizado donde la supervisión es una máxima universal y el propio individuo es el que acaba diluyendo su identidad en un trasiego imparable de vidas paralelas. Al contrario que en otros intentos frustrados de alcanzar el súmmum cosmopolita, en Consiliencia no existe una ideología explícita que se quiera inculcar a toda costa. Existen los que se adaptan y los que son prescindibles. Y en la lucha por descubrir hacia qué lado queremos inclinar la balanza se encuentra gran parte del encanto de esta novela.

No obstante, hay un punto de Por último, el corazón en el que la maquinaria de Atwood parece encasquillarse y la historia deriva en una serie de ocurrencias disparatadas que involucran sexo con gallinas y robots disfrazados de Elvis Presley. Cuando Atwood abandona la búsqueda de respuestas y se pierde en los entresijos románticos que ella misma ha creado nos queda como resultado un gran incógnita: ¿cómo de buena sería la mejor versión de esta obra? Al final, Por último, el corazón personifica de forma involuntaria la cruda moraleja de este cuento utópico. Funciona, pero no es ni de lejos tan buena como en el anuncio.


Robert Galbraith - El gusano de seda

miércoles, 9 de noviembre de 2016


«¿Tiene usted idea —dijo con aspereza— de cuánta gente cree que sabe escribir?»

El mundillo editorial suele aparecer representado en la literatura como poco menos que un patio de colegio donde proliferan egos desmedidos, personalidades estrambóticas, envidia malsana por doquier y todo tipo de prácticas carroñeras que tienen como objetivo sembrar el recelo y la competitividad extrema. Con un enfoque que no se aleja demasiado del anterior, Robert Galbraith, pseudónimo tras el cual "se esconde" la autora británica J.K. Rowling, nos presenta en esta nueva entrega de la serie protagonizada por Cormoran Strike un apasionante misterio que gira en torno a la desaparición de Owen Quine, un escritor sin escrúpulos que en su última novela, Bombyx Mori, se encarga de ridiculizar o difamar a buena parte de los pertenecientes a su círculo más cercano.

En principio, la desaparición de Quine responde a una más de sus habituales pataletas conyugales, pero cuando Leonora, su mujer, se da cuenta de que esta nueva ausencia se prolonga demasiado, decide acudir a la oficina de Strike para solicitar sus servicios como investigador. A partir de ese momento, nos sumergimos en una absorbente trama de misterio donde los sospechosos (agentes, editores, compañeros de profesión, amantes y hasta fans enfurecidos) se multiplican como un virus y nadie se atreve a formular la verdad completa por temor a que sus enredos personales, que van desde infidelidades, engaños y enconadas enemistades hasta prácticas sexuales poco convencionales, se expongan a la luz.

Entre multitud de fiestas literarias, manuscritos secretos e investigaciones paralelas que de vez en cuando se entrecruzan con la historia principal, Rowling dedica buena parte de la novela a construir los cimientos de la misma, explorando las altas esferas y ambientes de la sociedad londinense, así como los entresijos del mundo editorial, con un absoluto desparpajo y admirable desenvoltura. Poco a poco, a base de minuciosas y reiteradas entrevistas que sacan a relucir la personalidad de los implicados, Rowling explora las entrañas del relato con seguridad y paciencia, añadiendo capas sucesivas de información que, no solo nos mantienen en vilo, sino que demuestran la indiscutible habilidad narrativa de la autora y su camaleónico registro de voces.

El gusano de seda, por otro lado, nos permite ahondar en la tensa relación que existe entre sus protagonistas. Cormoran, excombatiente militar que perdió una pierna en un atentado, es un personaje que mantiene una lucha constante contra su carácter duro, independiente y un tanto avinagrado. En esta segunda entrega, Cormoran no solo debe lidiar con la dudosa fama que le reportó la resolución del caso que se describe en El canto del cuco, sino también con la complicada situación personal que su compañera, la eficiente, solícita y empática Robin Ellacott, sufre por estar trabajando a las órdenes de Strike. Este dúo protagonista, o más bien la electrizante química que aflora entre ambos, es una más de las razones que hacen de El gusano de seda una lectura sumamente recomendable. Hablamos de personajes que destilan un carisma brutal, profundos, con un interesante trasfondo y cuyos menesteres sentimentales constituyen un refrescante alivio a la carga que supone estar siempre pendiente del laberíntico hilo argumental.

Así pues, después de un emocionante clímax en el que se orquesta una muy buena (aunque tardía) resolución, El gusano de seda resulta ser una obra trepidante y repleta de recovecos, una lectura entretenida, poco convencional —retorcida incluso— e idónea para los amantes del misterio que consolida a J.K. Rowling como una escritora versátil, madura y confiable, capaz de garantizar la calidad de sus historias. Quizá lo peor de esta nueva saga detectivesca es que aún vive bajo el amparo de la sombra proyectada por el niño mago, con quien palidece en comparación. ¿Logrará por fin el tercer volumen de la serie que se disipe un poco la añoranza?  



Título original: The Silkworm
Traducción: Gemma Rovira Ortega
Año: 2014
Editorial: Salamandra
Páginas: 544
Valoración: ★★★½





Once títulos para dar la bienvenida al otoño

martes, 25 de agosto de 2015

Lo sé. Quizá es un poco pronto para despedir el verano. De hecho, deshacerme de todo aquello que adoro de la época estival es algo que a día de hoy no me corre ninguna prisa. Por mucho que el calor apriete y los cuerpos suden, por muchos inconvenientes que la gente trate de hacerme ver, hay algo dentro de mi organismo que no está preparado para afrontar otro cambio de estación. Sin embargo, la llegada de cada nuevo curso trae consigo una necesaria e igualmente esperada reapertura del mercado editorial. Una prescripción masiva de libros para superar la nostalgia. La rentrée. Y claro, así todo es más fácil de sobrellevar. Por eso, después de haber indagado minuciosamente los círculos literarios que suelo frecuentar, aquí os dejo una pequeña selección con los lanzamientos editoriales más jugosos del próximo trimestre: 


1. Revival, Stephen King

No es ningún secreto que Stephen King es uno de mis autores favoritos. Por eso, tampoco es de extrañar que cada nuevo lanzamiento del escritor norteamericano sea recibido en este blog con una irreprimible oleada de expectación y entusiasmo. En septiembre llega a nuestras librerías uno de sus últimos títulos publicados: Revival, una inquietante historia con un toque sobrenatural que -me atrevería a decir- se aleja un tanto de su línea de terror clásico y ahonda en la relación que se forja a lo largo de las décadas entre un joven fascinado por la electricidad y un pastor religioso que parece guardar oscuros secretos. ¿Hace falta añadir algo más? No, salvo que nada malo puede salir de una fórmula narrativa como esa. Sin duda, me veréis leyéndolo como un poseso en cuanto se ponga a la venta. 



2. Trece monos, César Mallorquí

El sello de Penguin Random House especializado en literatura fantástica y de ciencia ficción se ha marcado una de las mejores portadas que he visto en lo que llevamos de año para recibir el regreso de César Mallorquí al relato corto, faceta que el escritor catalán ha tardado dos décadas en volver a cultivar tras la aclamada publicación en 1995 de El círculo de Jericó. Según nos cuentan desde la propia editorial, en este volumen Mallorquí añade a su ilustrado sentido de la irreverencia una dura mirada a la condición humana, reflexionando con humor y lucidez, a veces entre carcajadas, sobre la decadencia, la muerte o la falta de valores. Solo habrá que esperar un par de semanas para comprobar qué nos depara el nuevo libro de César Mallorquí, pero mi experiencia previa con otras antologías publicadas por Fantascy me dice que Trece monos es un título al que vale la pena seguirle la pista. 



3. Escucha la canción del viento y Pinball 1973, Haruki Murakami

Parece que las sucesivas candidaturas de Haruki Murakami a recibir el Premio Nobel y la apabullante repercusión mediática que generan sus obras han propiciado algo que parecía imposible hasta ahora: la exportación y comercialización masiva de sus primeros (y menos pulidos) títulos. Recogidas en un único volumen, a partir de octubre tendremos la oportunidad de disfrutar en nuestro país las dos primeras novelas del escritor japonés, dos historias estrechamente relacionadas entre sí y en las que ya se aprecian de manera evidente las inconfundibles señas de su identidad literaria. Sin duda, Escucha la canción del viento y Pinball 1973 supondrá un aperitivo idóneo para aligerar la espera ante la publicación de su siguiente novela.



4. Los interesantes, Meg Wolitzer

La colección contemporánea de Alba Editorial es toda una caja de sorpresas. Su último e inesperado trallazo editorial es Los interesantes, una novela ambiciosa y -como su propio nombre indica- de aspecto muy interesante que nos traslada al Nueva York de los años 70 para seguir las vidas de un grupo de jóvenes intelectuales y acomodados, obnubilados por una serie de aspiraciones tan diferentes como elevadas. A lo largo de sus 600 páginas, Meg Wolitzer entreteje las historias de todos estos personajes en un turbulento tapiz repleto de triunfos, fracasos, amores y esperanzas truncadas que pretende ahondar en esa brecha insalvable que separa la realidad de las expectativas que nos formamos sobre ella. Ganas de que llegue septiembre... ¡aumentando!



5. El hilo azul, Anne Tyler

Es muy probable que la nueva novela de Anne Tyler llegue a nuestro país con un pan debajo del brazo, y es que El hilo azul es uno de los títulos candidatos a alzarse el próximo mes de octubre con el prestigioso Man Booker Prize, uno de los premios más importantes que se conceden actualmente en lengua inglesa. Sin embargo, el atractivo de esta novela va mucho más allá de sus numerosas nominaciones a premios internacionales (también fue finalista en la última edición del Baileys Women's Prize): El hilo azul promete sumergirnos en los complicados entresijos de la dinámica familiar de una forma nunca antes vista, combinando con frescura e inteligencia las luces y sombras que arroja cualquier retrato generacional que se precie.  



6. Pequeño fracaso, Gary Shteyngart

La literatura no siempre es un pasatiempo placentero. Cada nuevo libro que pasa por nuestras manos es una invitación urgente a abandonar nuestra zona de confort. Empujar los límites de lo habitual hacia un lugar desconocido. Descubrir, colonizar, aventurarse. En mi caso, el género de no ficción es una asignatura pendiente con la que poco a poco estoy aprendiendo a convivir. Y este Pequeño fracaso, la autobiografía del que es considerado uno de los autores más divertidos de la literatura norteamericana contemporánea, es una piedra con la que no me importaría tropezar una vez que salga a la calle. La historia de cómo un niño judío experimenta con su identidad mientras aprende a desenvolverse en un mundo vertiginoso y repleto de cambios trascendentales es sencillamente un reclamo que no puedo pasar por alto.



7. El primer hombre malo, Miranda July

La novela debut de Miranda July es uno de los fenómenos literarios que más ruido ha generado durante los últimos meses en los ambientes por los que me muevo. Un estremecedor e irreverente manifiesto narrativo que pone sobre la mesa interesantes cuestiones sobre maternidad, identidad de género, feminismo, sexualidad y relaciones interpersonales, todo ello teñido con una peculiar dosis de humor que podría matar del susto a un lector de carácter conservador. De ella dicen que es la novela más incorrecta y extravagante que se ha escrito en mucho tiempo, dos cualidades que automáticamente estimulan mis centros de atención como si fuera un perro hambriento al que le ponen delante una jugosa chuleta. Así que recordad: El primer hombre malo llegará en octubre. No obstante, yo que vosotros iría poniéndole ya la mirilla...



8. Pureza, Jonathan Franzen

Seamos sinceros: Franzen no es el tipo más simpático del barrio. Su -para algunos, discutible- genialidad narrativa a menudo se ve eclipsada por sus polémicas declaraciones y otros menesteres que poco o nada tienen que ver con su literatura. Sin embargo, al autor de Las correcciones parece que aún no ha dejado de sonreírle la suerte. A pesar de sus deslices mediatizados (o quizás precisamente por eso), la gente continúa sintiendo apego por su delirante pretensión de escribir la Gran Novela Americana. Pureza es su más reciente y ¿exitoso? intento por lograr dicha empresa, una novela ambiciosa en todos los sentidos que nos pondrá en la piel de una joven dispuesta a lo que sea (incluso introducirse en misteriosas organizaciones clandestinas) con tal de averiguar el enigma de su verdadera identidad.



9. Lo que no te mata te hace más fuerte, David Lagercrantz

He aquí una novela que no necesita presentación alguna y que está llamada a convertirse en uno de los libros más vendidos del año. Millenium, la trilogía que consagró al ya fallecido Stieg Larsson como uno de los máximos representantes de la novela negra de origen nórdico, regresa a nuestras estanterías esta misma semana con su cuarta entrega, firmada por el escritor sueco David Lagercrantz. Aunque no confío demasiado en que este nuevo título sepa mantener el nivel que para mí tienen los tres anteriores, no cabe duda de que será todo un placer reencontrarse con los míticos Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, aparte de descubrir a qué nuevas amenazas habrán de enfrentarse para sacar a flote la revista que da nombre a esta saga superventas.



10. A mí no me engañas, Kelly Link

Justo cuando parecía que la obra de esta autora caería en un angustioso olvido, Seix Barral (que además guarda en la despensa novedades de, atención, Salman Rushdie y Don DeLillo) nos sorprende con la publicación de su más reciente colección de relatos. Por fin, alguien que sabe apreciar una buena dosis de fantasía alucinógena. Alguien que se ha dado cuenta de lo que Kelly Link provoca. Si aún no la conocéis, sabed que os estáis perdiendo un tipo muy especial de magia. Los cuentos de Kelly Link son tan pulp como sus portadas, un auténtico hervidero de ideas retorcidas, extraordinarias y un tanto escabrosas que dejan un reguero de víctimas al pasar por tu cerebro: la imaginación, el juicio, la razón, las emociones. Kelly Link es la antítesis de lo inocuo. Todo lo trastoca. Aun así, si creéis estar preparados para asumir el riesgo que conlleva adentrarse en su narrativa, 17 de septiembre es la fecha que debéis anotar en vuestras agendas.



11. Cuentos completos, E. L. Doctorow

Por supuesto, no podía faltar en esta lista el que es uno de los acontecimientos editoriales más importantes del año (podría decirse que hasta de carácter histórico): la recopilación -nunca antes realizada- en un solo volumen de los cuentos completos de E. L. Doctorow, reputado escritor norteamericano que falleció el pasado mes de julio, pocas semanas antes de ver cómo salía a la luz un proyecto en el que él mismo había colaborado para dar los primeros esbozos. Aunque conocía novelas como Ragtime o La feria del mundo, esta edición de los Cuentos completos que publica Malpaso la próxima semana parece una oportunidad perfecta para aproximarse a la producción literaria de este escritor oriundo del Bronx, galardonado hasta en tres ocasiones con el National Book Critics Circle Award y una vez con el National Book Award.



Como podéis comprobar, muchas y muy apetitosas son las novedades que nos esperan tras la vuelta de las vacaciones. Y eso sin contar las obras de arte que suele publicar Impedimenta o el impresionante lavado de cara que Penguin Clásicos sigue imprimiendo a obras clave de la literatura. Pero tranquilos, de eso hablaremos largo y tendido a medida que avancen las semanas. ¿Y vosotros? ¿Con qué libros tenéis pensado afrontar la recta final del año? :)

Reseña "NW London"

martes, 24 de marzo de 2015

Título: NW London
Autor: Zadie Smith
Año: 2013
Editorial: Salamandra
Páginas: 384
Precio: 20.00 €

Los protagonistas de la historia, Leah, Natalie, Felix y Nathan, crecieron entre edificios de protección oficial y, ahora en la treintena, la ambición y el azar los han llevado a alcanzar posiciones sociales muy distintas. Los encuentros y desencuentros entre ellos ponen de manifiesto sus diferencias raciales, la validez del ascenso social, su actitud ante cuestiones de fondo como la maternidad, la amistad, la lealtad.
Al tiempo que va desvelando los secretos de sus personajes, Zadie Smith ofrece al lector un recorrido por una zona de Londres tan cautivadora como violenta, donde las animosas avenidas enmarcan lóbregas callejas y errar el camino puede conducir a un callejón sin salida. Así pues, el incesante flujo de personas de todo tipo y color, individuos obligados a reinventarse día a día, año tras año, conforman un auténtico laboratorio de prueba de la sociedad mixta y universal que el futuro nos depara.


No es ningún secreto que Zadie Smith está considerada como una de las más prestigiosas narradoras contemporáneas. Su novela Dientes blancos, un caleidoscópico retrato multicultural de la capital británica, ha sido nombrada como una de las mejores en lo que llevamos de siglo y el resto de sus obras, lejos de quedarse atrás, han conseguido granjearse elogios no menos impresionantes. Por eso, no es de extrañar que con semejante carta de presentación, la sola idea de abordar una novela de Zadie Smith me provocara una especie de sintomatología febril, consistente en repetidos temblores, sudores fríos y salivación excesiva. Y lo cierto es que, sin llegar a la categoría de extraordinaria, la lectura largo tiempo anticipada de NW London ha sido para mí una experiencia deslumbrante y reveladora que ha conseguido sin duda alguna estar a la altura de las expectativas. La última novela de Zadie Smith es un auténtico crisol de estilos y narrativas diversas que confluyen en un relato fragmentario pero unívoco repleto de sensibilidad literaria, humor, y una descarnada brutalidad para reflejar los aspectos más sórdidos de la naturaleza humana; una expresión apasionante y vertiginosa del espíritu multirracial que recorre las calles del noroeste londinense, barrio donde creció la propia autora, y que consigue instalarse en los más profundo de nuestro corazón cual okupa en busca de refugio.

Por supuesto, esta incursión no autorizada requiere por parte del lector sendas dosis de paciencia y perseverancia. Al principio puede resultar chocante la aparente cualidad experimental de la novela -que la tiene-, su asincronía narrativa, la abigarrada exposición de escenas y diálogos que parpadean como flashes ante nuestra atónita mirada sin llegar a formar ninguna imagen completa. Es cierto, NW London parece tan complejo y laberíntico como una red de metro. Pero también es igual de accesible. Solo basta con estudiar detenidamente el complejo mapa social, económico, cultural y hasta lingüístico que Zadie Smith extiende sobre las páginas de su novela y seleccionar luego la entrada más adecuada. El esfuerzo merece mucho la pena, pues (más allá de sus rimbombantes excesos estilísticos, caligramas incluidos) NW London esconde en su interior un prodigioso, lúcido e inteligente estudio sobre las relaciones humanas y su camaleónica morfología. A través de cuatro personajes que comparten un pasado en común, pero radicalmente diferentes tanto en el bagaje emocional que guía sus decisiones como en sus aspiraciones e ideologías en materia de educación, política e incluso identidad racial, Zadie Smith nos descubre un intenso microcosmos cosmopolita por donde circulan individuos violentos, toxicómanos, incomprendidos, abandonados, frustrados, marginados o, por el contrario, exitosos, influyentes y acomodados, pero incapaces de superar su patológica angustia vital. Las historias de estos cuatro protagonistas se irán entrecruzando de las formas más inesperadas y repentinas para poner de manifiesto la insalvable divergencia que han alcanzado sus vidas y sus irreconciliables posturas en temas de ámbito universal como la familia, el amor, la maternidad, la amistad, la igualdad de género o la lealtad a los ancestrales dictámenes de la raza por encima de las preferencias individuales.

Está claro, pues, que los motivos para recomendarla son muchos, pero es que además NW London contiene algunas de los pasajes más turbadores y terriblemente hermosos que he tenido la ocasión de leer en mucho tiempo. Se trata de una novela ambiciosa -que no pretenciosa- con una asombrosa capacidad para alternar entre lo aséptico y lo profundamente empático, escrita con erudición, pero sin perder nunca su palpitante afectividad. Una obra genial, en otras palabras. Por eso, si sois como era yo y sentís una respetuosa reticencia a probar alguna de sus novelas, es hora de que vayáis perdiendo el miedo. Zadie Smith sorprende, sí. Pero no decepciona. 



Reseña "Las doce tribus de Hattie"

lunes, 12 de enero de 2015

Título: Las doce tribus de Hattie
Autor: Ayana Mathis
Año: 2014
Editorial: Salamandra
Páginas: 288
Precio: 19.00 €

Cincuenta años después de la abolición de la esclavitud, dos millones de personas abandonaron los estados sureños de Estados Unidos para establecerse en las grandes ciudades del Norte. El fenómeno, conocido como la Gran Migración, supuso un cambio radical en la sociedad norteamericana, así como en las vidas de las personas que lo protagonizaron. Y entre ese ingente caudal humano se sitúa la joven protagonista, Hattie Shepherd, que huye de Georgia para instalarse en Filadelfia en busca de un futuro mejor. Sin embargo, el destino pondrá a prueba sus ilusiones. Tras perder a sus dos primeros hijos, Hattie dará a luz a nueve niños más, a quienes criará con férrea determinación, guiada por el propósito de preparar a su prole para las dificultades que habrán de afrontar en un mundo implacable con los más débiles.


Aunque yo era muy pequeño, aún recuerdo cuando mi abuela me contaba historias y divertidas anécdotas sobre su infancia en la casa que compartía con sus padres y otros nueve hermanos. Desde entonces siempre me he preguntado cómo era posible que una mujer pudiera llegar a concebir una decena de hijos sin dejarse las entrañas en el paritorio, o dónde se hallaba la paciencia necesaria para convivir con semejante número de individuos sin estar permanentemente al borde de un ataque de nervios. ¿Existía en mi bisabuela un apego desproporcionado por los dolores propios del alumbramiento? ¿Qué porción de amor y atención maternal le correspondía reclamar a cada uno de estos bulliciosos vástagos? Nunca nadie me ha facilitado las respuestas. Sin embargo, leer Las doces tribus de Hattie ha sido lo más cerca que he estado en toda mi vida de arrojar un poco de luz sobre tales cuestiones sin resolver. Ambientada en los albores del movimiento conocido como la Gran Migración norteamericana, la "novela" de Ayana Mathis narra la historia de una joven negra llamada Hattie Shephard que a lo largo de su vida se verá involucrada en un largo historial de penalidades. Pero lo realmente curioso e interesante de esta obra es que llegaremos a saber de esos problemas y sufrimientos a través de sus once hijos, protagonistas indiscutibles de los diversos relatos más o menos independientes que componen el debut de la escritora estadounidense.

Cada uno de los capítulos se centra en la historia personal (y a menudo dramática) de uno o dos descendientes de Hattie y todos ellos nos van aportando reveladoras pistas sobre el trasfondo social de la época de una manera demoledora aunque nada sutil. Desde las vejaciones, burlas y trato discriminatorio de que eran objeto los miembros de la comunidad afroamericana hasta temas como la homosexualidad, la aceptación de la muerte, la violencia doméstica, el papel fundamental de la religión en el desarrollo de una identidad compartida por la población negra, la guerra de Vietnam o los fuertes desequilibrios emocionales que se generan como consecuencia de un hogar inestable. Sin embargo, la brevedad y eclecticismo de estos relatos es un factor que a menudo me impedía establecer una conexión fuerte con los personajes. Al no existir un hilo conductor ni un denominador común (más alla de la velada omnipresencia de Hattie) entre estas historias, no he llegado a sentir especial empatía ni interés por lo que me estaban contando. Sí me ha gustado, en cambio, el tratamiento anticonvencional que hace Ayana Mathis de la figura materna, concebida en este caso como mártir más que como mujer entregada de buena voluntad a la crianza de sus hijos, amarrada a sus responsabilidades domésticas y a un marido pendenciero. Me recordó en varias ocasiones a la magnífica Eva Khatchadourian en Tenemos que hablar de Kevin: fría, desapegada, insatisfecha y oprimida por unas terribles circunstancias, condenada a sepultar sus propios deseos, anhelos y expectativas bajo una pesada losa formada por las exigencias de su rol familiar. En definitiva, Las doce tribus de Hattie ha sido una lectura amena, salpicada de momentos bastante buenos -aunque esparcidos de manera irregular- y de la que me gustaría resaltar tanto su descorazonador comienzo como ese final cargado de emotividad, de amargura que explota por culpa de tenerla tanto tiempo contenida. Lástima que el resto de la novela no esté a la misma altura.



Reseñas breves [64-66]

lunes, 10 de noviembre de 2014

La noche de los judíos vivientes, Igor Ostachowicz
Nube de tinta - 288 páginas - ★★★½

La idea de fusionar ´judíos´ y 'zombies' en un único concepto es una premisa cuya simple mención podría ser suficiente para que muchos lectores no asiduos al género del terror huyeran despavoridos y no quisieran acercarse al debut literario de este escritor polaco ni aun estando hecho de oro. Sin embargo, a todos esos que solo esperan encontrar entre las páginas de este libro un batiburrillo sin sentido de guiones desechados para una película de serie B, siento comunicar que La noche de los judíos vivientes es mucho  más divertida de lo que parece. No me cabe la menor duda de que La noche de los judíos vivientes es uno de los libros más bestias, descarados e irreverentes que he tenido la oportunidad de leer en mucho tiempo, y es precisamente esa capacidad de pillarte con los calzones bajados hasta el suelo uno de los principales atractivos que bajo mi punto de vista tiene la novela. La historia transcurre en las calles de un antiguo gueto de Varsovia, donde el robo de una joya con poderes tan milenarios como desconocidos por su poseedor ha desencadenado el levantamiento de una horda compuesta por espíritus con algunas cuentas que zanjar, nazis sodomitas sin escrúpulos y skinheads decididos a descubrir nuevas formas de expresar la violencia callejera. El protagonista es un antihéroe de manual entre cuyas discutibles virtudes se encuentran el egoísmo, la más absoluta desidia y una flagrante misoginia que no duda en practicar continuamente (supongamos que para no perder la costumbre), pese a lo cual parece ser el hombre designado por el destino para impedir el inminente apocalipsis hitleriano que se cierne sobre la ciudad. Gamberra, insolente, controvertida y muy, muy original, La noche de los judíos vivientes es de ese tipo de novelas capaces de arrancarte una sonora carcajada y seguidamente hacerte sentir culpable por demostrar semejante ramalazo de maldad. La estructura un tanto deshilvanada de la historia y el caos general que reina sobre la narración (creo que en este sentido la traducción deja un poco que desear) la convierten en una lectura de complicado acceso. Pero una vez que te acomodas a ella -todo lo cómodo que puede sentirse alguien revolcándose por un vertedero- sin duda es una historia a la que merece la pena dar una oportunidad.


Cibertormenta, Matthew Mather
Ediciones B - 416 páginas - ★★★★

Si alguna vez te has preguntado qué sería de nosotros sin el constante zumbido de la red electrónica aleteando sobre nuestras cabezas o hasta qué punto tu dependencia a los dispositivos de última tecnología ha convertido la privacidad de tus datos en un objetivo tremendamente vulnerable, no te preocupes. Ahórrate el esfuerzo de seguir imaginando escenarios catastróficos porque ya lo hace Matthew Mather por ti. A ritmo de apasionante thriller conspiratorio y haciendo gala en todo momento de un formidable pulso narrativo -basado en diálogos brillantes y un estilo ligero pero sumamente descriptivo-, este escritor británico nos regala en Cibertormenta una de las novelas más frenéticas, adictivas y vertiginosas de la temporada; una novela que, aun sonando a tópico, no se puede dejar de leer por mucho que lo intentes. En ella, un grupo de personajes de lo más variopinto (desde el típico padre de familia que lucha por mantener su matrimonio unido hasta una encantadora pareja de ancianos que defendieron su ciudad natal frente a la invasión alemana de la Segunda Guerra Mundial) se enfrentan al lento declive logístico de Nueva York, donde los constantes fallos en el suministro eléctrico, los rumores sobre un posible ataque cibernético a gran escala, la propagación de una terrible amenaza vírica y el inminente estallido de una tormenta de nieve convierten a la ciudad en el escenario de una batalla campal por sobrevivir a las sucesivas catástrofes que se avecinan. Inteligente, reveladora, salvajemente entretenida y muy bien documentada, Cibertormenta es una historia bastante recomendable sobre el futuro de la era tecnológica y los peligros de no acotar el activismo ideológico en la red que, además, sirve como plataforma para expresar la interesante contradicción existente en aumentar la seguridad ciudadana a coste de sacrificar las libertades individuales y poner de manifiesto la hilarante hipocondría de una sociedad -la norteamericana- que parece ir cosechando enemigos allá por donde pasa su apabullante maquinaria diplomática.


El chef, Simon Wroe
Salamandra - 320 páginas - ★★★★

Movido por la necesidad de realizar una importante confesión y de esclarecer al máximo posible los detalles de un turbio crimen cometido en circunstancias extremas, el protagonista de esta novela comienza la historia narrando su llegada a las cocinas de un restaurante situado en Camden Town cuyo jefe es conocido sobre todo por su afición a infligir castigos desproporcionados a sus trabajadores. Poco a poco iremos descubriendo los dramáticos antecedentes personales del narrador (un joven cándido e inexperto recién licenciado en Literatura que además huye de una familia desestructurada) y conociendo más detalles sobre la arriesgada jornada laboral de una cuadrilla de cocineros compuesta por personajes absolutamente esperpénticos e inolvidables. No cabe duda de que Simon Wroe, el ex chef y actual periodista gastronómico que ha dado vida a esta deliciosa novela, conoce su profesión a las mil maravillas y se desenvuelve estupendamente bien entre los opresivos humos de una cocina cargada de malos rollos. Lejos de optar por esa versión bucólica y a todas luces tergiversada que pretenden inculcarnos la mayoría de actuales programas televisivos, El chef ofrece una perspectiva mucho más realista del mundillo culinario en el que salen a relucir los instintos más bajos del ser humano, la competitividad encarnizada de unos trabajadores poco menos que explotados y los oscuros trapicheos de personas poco recomendables que suelen rondar determinados círculos de bajo fondo. La sinopsis de esta novela prometía encajar sin grandes complicaciones con mis preferencias literarias, pero a decir verdad nunca pensé que iba a terminar gustándome tanto la divertidísima, mordaz y entrañable obra de Simon Wroe. Escrita con verdadera pasión y un incontestable talento, El chef es mucho más que un simple libro de recetas o una siniestra crónica underground de la oferta culinaria londinense; también es una conmovedora historia de crecimiento y superación personal en un mundo construido a base de expectativas frustradas, un relato que ahonda como una certera cuchillada en el complejo mundo de las relaciones familiares y nos enseña a buscar la reconciliación con nuestro pasado en lugares tan insólitos como el viejo y desportillado fondo de una olla a presión.

Novedades libros: julio 2013

miércoles, 3 de julio de 2013

Ciudad de Hueso de Cassandra Clare
Booket - 2 de julio - 512 páginas - 12.95€
En el Pandemonium, la discoteca de moda de Nueva York, Clary sigue a un atractivo chico de pelo azul hasta que presencia su muerte a manos de tres jóvenes cubiertos de extraños tatuajes. Desde esa noche, su destino se une al de esos tres cazadores de sombras, guerreros dedicados a liberar a la tierra de demonios y, sobre todo, al de Jace, un chico con aspecto de ángel y tendencia a actuar como un idiota...
Diosa de Josephine Angelini
Roca - 4 de julio - 300 páginas - 12.95€
Después de que Helena liberara accidentalmente a los dioses cautivos en el Olimpo, tiene que encontrar la manera de devolverlos a su cautiverio sin que ello suponga comenzar una guerra devastadora. Pero los dioses están enfadados y su sed de sangre ya ha empezado a causar las primeras víctimas. Para empeorar las cosas, el Oráculo revela que un tirano diabólico se oculta entre ellos, lo que abre una brecha en el sólido grupo de amigos. Mientras los dioses utilizan a los vástagos como armas para enfrentarse entre ellos, la vida de Lucas pende de un hilo y Helena —que aún no está completamente segura de si lo ama o no— debe tomar una decisión, porque la guerra está a punto de llegar a las orillas de la isla. 
El lado irresistible de Jude de Nicoles Williams
Montena - 4 de julio - 352 páginas - 14.95€
Si compartir los sueños con un chico normal ya es complicado, hacerlo con Jude Ryder es casi una imprudencia. Impulsivo, apasionado y temperamental, Jude sólo quiere vivir el presente -y esto no está nada mal, porque es un bombón-; pero Lucy sabe que para que lo suyo funcione deberán aprender a superar sus pasados y esforzarse por compartir los planes de futuro. Y, claro, esto no es tan divertido como vivir su pasión como si no hubiera mañana... Además, las vacaciones separarán de nuevo sus caminos: Lucy se debe al ballet y a la búsqueda de un trabajo de verano mientras que Jude tiene que entrenar para las pruebas de la NFL. ¿Pueden los polos opuestos atraerse lo bastante como para superar la distancia o se darán cuenta que su destinos son incompatibles?
Huellas peligrosas de Erin Hunter
Salamandra - 4 de julio - 288 páginas - 13.00€
El Clan de la Sombra tiene un inesperado nuevo líder: Estrella de Tigre, el antiguo lugarteniente expulsado del Clan del Trueno por alta traición. Corazón de Fuego se teme lo peor de este poderoso enemigo, en especial cuando lo asaltan sueños premonitorios de un desastre inminente. Sin embargo, nadie sospecha que la verdadera amenaza que pende sobre los clanes proviene de algo mucho más terrible: una manada de perros salvajes se ha ocultado en el bosque y permanece al acecho, ávida de sangre y destrucción.
Solo un día de Gayle Forman
B de Blok - 10 de julio - 344 páginas - 16.00€
Cuando la seria y superresponsable Allyson encuentra por primera vez a Willem, un actor holandés de lo más informal, en el montaje de Noche de epifanía, entre los dos surge una chispa. De modo que, cuando el destino los reúne de nuevo, Allyson toma una decisión impulsiva y se arriesga a seguir a Willem a París. Tras solo un día juntos, la chispa se ha convertido en llama... hasta que Allyson despierta para descubrir que el hombre a quien tanto ama se ha marchado sin dejar rastro. El cambio radical que sufre su vida en un solo día se convierte en un año de autodescubrimiento. Allyson se embarca en un viaje para liberarse de una existencia llena de límites y descubrir sus verdaderas pasiones, e incluso el verdadero amor.
Un mal necesario de Ian Tregillis
Random - 4 de julio - 544 páginas - 11.95€
1940. En plena Guerra Mundial el destino de la humanidad se debate entre los alemanes y sus soldados sobrenaturales, por un lado, y los ingleses, apoyados por la organización Asclepia. Raybould Marshall llega del futuro en un intento desesperado por salvar a su familia y al mundo de las maquinaciones de unos y otros. Para conseguir su objetivo, adopta la falsa identidad del comandante Liddell-Stewart y contacta consigo mismo para encomendarle la misión de destruir la fábrica de Von Westarp, cuna de los superhombres del ejército nazi. A partir de ese momento el comandante Liddell-Stewart inicia una frenética carrera para evitar el fatal destino que acecha a su familia y neutralizar a las peligrosas fuerzas, tanto alemanas como inglesas, que llevarán al mundo a un cataclismo de muerte y desolación.
La daga de la ceguera de Brent Weeks
Fantascy - 4 de julio - 912 páginas - 22.90€
Gavin Guile está muriéndose. Pensaba disponer de cinco años más de existencia como Prisma, y ahora resulta que le queda menos de uno. Con cincuenta mil refugiados a su cargo, por no hablar de un hijo ilegítimo que hay que formar en las artes mágicas y una ex novia que bien podría haber descubierto su más oscuro secreto, le llueven los problemas. De repente, la magia en todo el mundo está fuera de control, y este caos amenaza con acabar con las siete satrapías. Peor aún, los dioses antiguos están a punto de renacer, y sus ejércitos parecen imparables. Tal vez el único camino de salvación sea su hermano, cuya libertad y cuya vida Gavin robó hace dieciséis años.
La tumba de Jim Butcher
DeBolsillo/La factoría de ideas - 4 de julio - 352 páginas - 9.95€
En su profesión, Harry Dresden se ha enfrentado a algunos enemigos bastante aterradores, pero nunca a algo como esto: el mundo espiritual se ha vuelto loco. Los fantasmas están causando problemas, y no son de los que van dando portazos ni asustando. Estos están atormentados, son violentos y mortíferos. Alguien, o algo, está agitándolos a propósito para desencadenar un enorme desastre sobrenatural. Pero ¿por qué? Y ¿por qué muchas de las víctimas están vinculadas con Harry?
Si no lo averigua, y pronto, podría acabar convirtiéndose él mismo en un fantasma... La continuación de la serie que está arrasando en ventas en todo el mundo.
¡Zas! de Terry Pratchett
DeBolsillo - 4 de julio - 384 páginas - 8.95€
En la batalla del valle de Koom los trolls tendieron una emboscada a los enanos, ¿o acaso fue al revés? Enanos y trolls de Ankh-Morpork están preparándose para celebrar el aniversario de la emboscada liándose a tortazos en plena calle. A eso se suma el misterioso asesinato de un enano integrista, que según los indicios ha muerto a manos de un troll. La posibilidad de que la espiral de violencia quede fuera de control obliga al comandante Sam Vimes a iniciar una investigación. Otra excelente novela del Mundodisco sobre la intolerancia racial, las guerras y lo necesario que es adoptar de vez en cuando el punto de vista del enemigo.
El ángel de la muerte de Steve Alten 
DeBolsillo - 4 de julio - 608 páginas - 9.95€
Una virulenta bacteria que se contagia a una velocidad vertiginosa amenaza la existencia humana. Mary Klipot es una bióloga brillante que investiga en un laboratorio gubernamental los efectos de la peste negra. Aunque el gobierno declara que la meta de la investigación es el desarrollo de un antídoto, en ese laboratorio se está fabricando una peligrosa sustancia biológica. Mary decide que ha de seguir las instrucciones de «sus voces» y roba el virus con la intención de propagarlo entre la población de Nueva York. Mientras tanto, Patrick Shepherd se recupera de las heridas sufridas en la guerra de Irak y quiere redimirse del daño infligido. Cuando Mary libere su arma bacteriológica y una terrible pandemia se extienda por las calles de Nueva York, Patrick será el protagonista de una lucha épica.

 
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