Asako Yuzuki - Mantequilla

miércoles, 4 de noviembre de 2026



► Título original: バター (Batā)
► Traducción: Yoko Ogihara, Fernando Cordobés.
► Año: 2017
► Edición:  Temas de hoy (2026)
► Páginas: 496


Asako Yuzuki (Tokio, 1985) ha conseguido la nada desdeñable proeza de hacer que la literatura japonesa contemporánea vuelva a ser rara de narices. Sí, esta prometedora y emergente voz, digna heredera de autoras como Natsuo Kirino o Banana Yoshimoto, ha dinamitado por fin esa burbuja comfy que amenazaba con matarnos a todos del aburrimiento en sus librerías de los sueños y cafés de las últimas oportunidades. Por suerte, ya no existen los lugares agradables ni seguros. En esta novela, Yuzuki pone toda la carne en el asador y convierte la cocina en un delicioso templo de autoconocimiento. Olvida lo que creías saber sobre el thriller porque Yuzuki ha venido para deconstruirlo de arriba a abajo y ofrecernos, como su propio nombre indica, una fascinante historia marinada en salsa de empoderamiento femenino y mucho, mucho, mucho sabor a mantequilla.

La protagonista de Mantequilla es Rika Machida, una joven redactora que trabaja en una revista dirigida a un público masculino y que trata de navegar una profunda crisis existencial mientras la sociedad japonesa sigue conmocionada por el caso de Manako Kajii, una reconocida chef acusada de triple asesinato sin mayor prueba que su pasada vinculación sentimental con las víctimas. Debatiéndose entre la admiración y la repulsa por este personaje impenetrable, Rika Machida propone una entrevista con la detenida, a la que Manako accede contra todo pronóstico con la única condición de que sea una conversación distendida sobre temas culinarios.

A partir de ese momento, Rika descubre en la figura de Manako una suerte de mentora gastronómica que le abrirá las puertas de un mundo más allá de sus sentidos abotargados por la comida ultraprocesada. Obedeciendo directrices cada vez más singulares, Rika se envuelve en el sofisticado sortilegio de la alta cocina y la búsqueda incansable de sensaciones cada vez más excitantes. Al fin y al cabo, ¿qué puede haber más placentero que un cuenco de ramen degustado a las tres de la madrugada después de haber echado un polvo de escándalo con tu novio? ¿Cómo puede una seguir viviendo con normalidad sabiendo que aún existen zonas de su paladar que nunca han sido estimuladas?

Mantequilla es el argumento más sólido para defender que el acto de comer posee una carga erótica innegable y que las pasiones, como los impulsos homicidas, se desencadenan en lo más profundo del estómago. Sin embargo, a medida que la protagonista renegocia los términos de su rutina alimenticia, entenderá que ha cometido sin pretenderlo el crimen más alevoso de todos: ponerse como una auténtica cerda. En efecto, en la novela de Yuzuki el cuerpo femenino es objeto de un demoledor escrutinio; su ruptura con las convenciones, una ignominia imperdonable. Engordar se percibe como una consigna política demostrativa de cierta vileza moral. Aunque para Rika, claro está, reventar la báscula puede constituir el único medio a su alcance para luchar contra los preceptos de un patriarcado en el que ya no se siente cómoda.

Sugerente, extravagante y diabólicamente retorcida, Mantequilla es una obra tan original como difícil de clasificar. Prescindiendo de grandes artificios narrativos y golpes de efecto, Asako Yuzuki ha creado una maravillosa exploración de lo grotesco como refugio contra la normatividad y las expectativas inalcanzables a las que nos somete el beneplácito ajeno. Rocambolesco recetario de literatura gourmet, Mantequilla es una novela que articula una sorprendente complejidad oculta tras la sencillez de sus ingredientes.


«Si el mundo vive este tiempo de oscuridad es porque las mujeres han preferido dejar de ser diosas para actuar como hombres [...]»


★★★☆

Patrick Ryan - En tiempos de guerra

lunes, 2 de noviembre de 2026



► Título original: Buckeye
► Traducción: Mia Postigo
► Año: 2025
► Edición:  Stefano Books (2026)
► Páginas: 480


Se suele decir que las mentiras tienen las patas muy cortas. Sin embargo, En tiempos de guerra, el fenómeno editorial del estadounidense Patrick Ryan (Washington, 1965), se sostiene sobre la premisa de que un engaño también es capaz de perdurar durante generaciones. Mentiras piadosas, mentiras por omisión, mentiras para salvar el pellejo o acallar una realidad demasiado difícil de asumir… Sí, en la novela de Patrick Ryan, como en la guerra, la verdad resulta ser una de las primeras damnificadas. ¿Pero qué ocurre cuando los hechos pueden causar más víctimas al revelarse que al mantenerse ocultos en la parte más recóndita de nuestro ser?

Ambientada en un pequeño pueblo del estado norteamericano de Ohio, esta ambiciosa novela nos traslada a una época tan tumultuosa como el final de la Segunda Guerra Mundial para mostrar cómo lo histórico y lo individual se entrelazan de formas tan inesperadas como absolutamente devastadoras. Para Cal Jenkins, un joven deseoso de unirse a las filas del ejército, la ligera discapacidad que le incapacita para ser reclutado supone una auténtica tragedia. Hijo de un veterano de guerra alcoholizado que constituye la última familia que le queda con vida, Cal Jenkins está convencido de que luchar contra los japoneses en el Pacífico es la meta más elevada a la que puede aspirar un hombre. No obstante, todo cambia cuando conoce a la dulce y extravagante Becky, una chica agraciada con el nada desdeñable don de percibir a los muertos.

Aunque Cal acoge las habilidades sobrenaturales de su mujer con un respetuoso escepticismo, no se muestra particularmente contento con la idea de que su hogar se convierta en un centro de peregrinación al que los visitantes acuden con la esperanza de contactar con sus seres queridos. A medida que las noticias sobre la guerra se recrudecen y el número de clientes crece, la célebre consulta de Becky supondrá una fuente constante de tensión en el matrimonio. Al final, empujado por una fuerte desconexión emocional con su esposa, Cal se acaba enredando en una relación cada vez más estrecha con la explosiva Margaret Salt, una mujer de futuro incierto y pasado borroso cuyo marido, Félix, sirve en la marina estadounidense sin saber que su vida está a punto de ser dinamitada por completo.

De pronto, de maneras que resultan tan sorprendentes como pergeñadas por el destino, las vidas de estos cuatro personajes quedan entrelazadas en una maravillosa madeja narrativa que Patrick Ryan desanuda con mano experta. En tiempos de guerra retrata de forma tan vívida como veraz la convulsión de un período donde la pesadumbre coexistía diariamente con la euforia y el aire parecía vibrar con la electrizante carga de la posibilidad. Las terribles circunstancias históricas del siglo XX sirven aquí como apasionante telón de fondo de una novela adictiva, nada complaciente y profundamente conmovedora que brilla por la espectacular progresión de los personajes y la urgencia de sus dilemas más cruentos.

En tiempos de guerra es una obra construida a base de emoción y épica. Una novela donde se pone magistralmente de manifiesto la capacidad del contexto vital para influir en las decisiones personales y definir la trayectoria de naciones enteras. Los personajes de Patrick Ryan sobresalen, no solo por su delicado trazo, sino por la compleja humanidad que les confiere el autor, así como por la magnanimidad con la que los trata. Nada de traiciones imperdonables, maternidades intachables ni formas de amar ortodoxas. Lejos del maniqueísmo moral, Patrick Ryan opta por un mensaje de aceptación, comprensión y perdón como antídoto para soportar el beligerante sinsentido de la barbarie. Para quien se aventure entre las páginas de En tiempos de guerra aguarda una constatación tan meridiana como demoledora: que existen batallas internas mucho más sangrientas que cualquier trinchera. 


«[...] se dio cuenta de que allí yacía la insoportable soledad de una mentira: uno estaba solo al contarla, al tener que vivir con ella y también al intentar desenmascararla.»


★★★☆

Caro Claire Burke - Yesteryear

sábado, 31 de octubre de 2026



► Título original: Yesteryear
► Traducción: Mar García Puig
► Año: 2025
► Edición:  Alianza de Novelas (2026)
► Páginas: 488


Todos conocemos a alguna. Voz aflautada, vestidos cottagecore, encimeras de madera noble y una ristra interminable de chiquillos. En los últimos años, el movimiento tradwife ha ido ocupando un espacio cada vez más prominente, no solo en el algoritmo, sino también en el ámbito de la discusión social. ¿Son estas mujeres proclamadoras de un estilo de vida conservador un trending inofensivo o una psyop dirigida desde los sectores más reaccionarios para comerle terreno al feminismo? ¿Me va a pedir Pablo algún día que acabe con el capitalismo tardío o solo quiere tenerme atrapada en un ciclo eterno de devoción incondicional y repostería casera?

Yesteryear, el corrosivo debut de la norteamericana Caro Claire Burke, es una de las primeras novelas en abordar la inquietud por el auge de este fenómeno viral que a nadie deja indiferente. Y lo hace desde una premisa absolutamente sensacional: Natalie Heller Mills, una popular influencer que vive de exponer su bucólica rutina tradicional desde un rancho en el estado de Idaho, parece el epítome de la felicidad conyugal. Embarazada de su sexto hijo, esposa de un encantador nepobaby con una prometedora carrera política por delante y dueña de un boyante negocio familiar, Natalie ha perfeccionado el arte de rentabilizar la credulidad de sus seguidores.

Sin embargo, la continuidad del sueño edulcorado en el que permanece Natalie se irá al garete cuando un día se despierte en 1855 y la adorada estrella de Instagram tenga que aprender a vérselas con la cruda verdad detrás de la farsa que lleva años representando. Así, el gran misterio que propone Yesteryear es averiguar cómo ha acabado la protagonista en una realidad paralela donde todo se asemeja sospechosamente al presente que recuerda Natalie pero nada termina de encajar. ¿Realmente ha dado un salto de dos siglos en el tiempo o ha sido víctima de un sofisticado secuestro? ¿Qué ha ocurrido con el bebé que estaba esperando? ¿Se ha convertido sin proponérselo en participante de un macabro reality? Lo único que Natalie tiene claro es que de poco o nada le van a servir ahora los filtros sepia ni su realización personal de estar por casa.

Sin duda, el planteamiento de Yesteryear es uno de los más atrevidos y singulares del momento. La novela de Caro Claire Burke pone acertadamente el foco de atención sobre una gran cantidad de cuestiones que son de pertinente actualidad, aunque no se puede decir que encienda ningún debate en torno a ellas. La autora parece más interesada en ridiculizar las posturas ideológicas de la protagonista que en monitorizar cómo el sistema se encarga de fomentarlas e incluso darles legitimidad. Natalie es, ciertamente, un personaje insufrible y repleto de contradicciones que guarda en su interior un pozo sin fondo de resentimiento, malicia e insatisfacción sexual, pero lejos de otorgarle dimensión y complejidad, Caro Claire Burke la convierte en una comparsa caricaturesca diseñada para satisfacer su propia perspectiva.

Al final, la impresión que me ha dejado Yesteryear es que se trata de una propuesta prometedora ejecutada de manera totalmente desastrosa. Partiendo de una estructura narrativa bicéfala que, bajo la etiqueta de plot twist, culmina en un auténtico insulto a la inteligencia, Caro Claire Burke ha querido subirse de manera oportunista al carro de una conversación en ciernes sin preocuparse de poner a alguien al volante. De alumna modelo de Harvard a musa del fundamentalismo cristiano más recalcitrante, Natalie se erige desde el epicentro de esta catástrofe literaria como testimonio de la degradación moral contemporánea y la pérdida de referentes. En un tono de lo más vitriólico, Yesteryear señala la hipocresía del idealismo online, el escrutinio constante y feroz del cuerpo femenino y el fracaso de unos valores anquilosados como si nos estuviera descubriendo América en pleno 2026. Al menos, siendo optimistas, Yesteryear tendrá el honor de convertirse en uno de esos casos excepcionales en los que la película es mejor que el libro.


«Una lección que me había costado mucho aprender: a veces el amor de los desconocidos es mucho más aterrador que el odio.»


★☆

Siri Hustvedt - Historias de fantasmas

jueves, 29 de octubre de 2026



► Título original: Ghost Stories
► Traducción: Aurora Echevarría Pérez
► Año: 2025
► Edición:  Seix Barral (2026)
► Páginas: 384


El 30 de abril de 2024, el escritor estadounidense Paul Auster, autor de obras tan emblemáticas como La trilogía de Nueva York, La música del azar, El país de las últimas cosas o El libro de las ilusiones, falleció en su casa de Brooklyn tras un duro proceso de tratamiento contra el cáncer que padecía. Pocos días después, su mujer, la también escritora Siri Hustvedt, recibió la visita del fantasma de su difunto marido para recordarle de manera tan mística como demoledora que el duelo va mucho más allá que la simple aceptación de la muerte.

En efecto, la pérdida de un ser querido puede cobrar una dimensión tan física como la amputación de un miembro y el cuerpo ausente puede manifestarse de formas que la ciencia aún está tratando de clasificar. En Historias de fantasmas, Siri Hustvedt realiza una brillante y conmovedora aproximación a su experiencia navegando las mareas del duelo para regalarnos un libro híbrido, a medio camino entre el ensayo y la biografía novelada, que no solo arroja claridad sobre un tema que tantos enredos causa, sino que constituye un bellísimo homenaje al que fue, además de un nombre enormemente querido y respetado por cientos de miles de lectores, ante todo, el amor de su vida.

En sus compases iniciales, Historias de fantasmas explora la incertidumbre de esos momentos angustiosos tras el diagnóstico de la enfermedad, la ordalía del paciente como campo de batalla y el extenuante desgaste emocional del cuidador, papel que Siri Hustvedt desempeña con una diligencia tan honorable como alienante. Mientras su mundo personal se desmorona, Hustvedt se encarga de cubrir la actualidad sobre el estado médico de Paul al tiempo que repasa los momentos más significativos de su historia compartida, una unión intelectual y espiritual que abarca más de cuatro décadas y donde la felicidad cohabita con episodios absolutamente dramáticos.

Empleando una prosa diáfana y carente de exhibicionismos, Siri Hustvedt practica en este libro un sobrecogedor ejercicio de honestidad narrativa y se permite la generosidad de abrirnos las puertas de sus habitaciones más íntimas. Historias de fantasmas es más que el simple recuento elegíaco de lo vivido: es un homenaje grandioso y tierno, una obra victoriosa sobre la facultad de la literatura para preservar al individuo y un mecanismo de supervivencia al que Hustvedt se adhiere igual que los espectros a las casas abandonadas. Por sus páginas deambulan personajes repletos de encanto y vitalidad, pero también algunos demonios y espíritus vengativos. Historias de fantasmas ahonda en la complicada relación de Auster con el hijo de su primer matrimonio, Daniel, y en cómo la preocupación constante que suponía para la pareja su presencia intermitente no pudo anticipar un desenlace tan dantesco como el que tuvo. No obstante, destaca también el protagonismo de su nieto recién nacido Miles, a quien Auster dedica una serie de cartas escritas con la resignada amargura de quien sabe que no podrá leérselas nunca a su destinatario.

Caligrafía impecable de una cronista virtuosa, mapa político y cultural de una ciudad emblemática y disección de un hermoso vínculo conyugal del que se desprende poco menos que adoración mutua, Historias de fantasmas es la mano que nos tiende Siri Hustvedt desde la oscuridad del abismo. Entre sus páginas se dan cita lo mundanal y lo trascendente, lo eterno y lo anecdótico, para configurar un testamento literario digno de las alabanzas más entusiastas. Más que un libro definitivo sobre el duelo, Historias de fantasmas es un sensacional sustrato narrativo que abona el vacío de la ausencia hasta transformarlo en terreno para el consuelo. Gracias al arrullo cercano, casi maternal, con el que Siri Hustvedt susurra para nosotros esta singular quimera podemos vislumbrar, reinterpretar e incluso celebrar la mítica figura de Paul Auster como lo que es en realidad cualquier historia de fantasmas: una inolvidable historia de amor.


«Cuando él se detuvo, ¿se detuvo en mí el tiempo vivido?»


★★★★

Ian McEwan - Lo que podemos saber

martes, 27 de octubre de 2026



► Título original: What We Can Know
► Traducción: Eduardo Iriarte
► Año: 2025
► Edición:  Anagrama (2026)
► Páginas: 384


En su nuevo trabajo, el escritor británico Ian McEwan (Aldershot, 1948) imagina un futuro donde los esfuerzos de la humanidad por preservar el planeta han resultado en un estrepitoso fracaso. De nada, parece advertir McEwan, servirán el día de mañana las medidas actuales para contener las consecuencias del cambio climático o las manifestaciones por frenar el avance de las fuerzas políticas extremas: al final, después de un cataclismo meteorológico global y un conflicto nuclear cuya sombra ya nos sobrevuela, la diezmada población de la Tierra se verá obligada a subsistir bajo una nueva y sombría realidad donde Nigeria ostenta el monopolio de las comunicaciones e Inglaterra se ha convertido en un inmenso archipiélago disputado por guerrillas.

En este contexto tan lúgubre como plausible, donde los recursos escasean y la naturaleza se abre paso para enmendar los destrozos provocados por el hombre a lo largo de tantos siglos, Ian McEwan se pregunta sobre la pertinencia de investigar y analizar el pasado como herramienta para entender el presente. Los historiadores nunca han sido reconocidos por desempeñar una labor especialmente utilitaria, pero en la novela de McEwan, lo cierto es que desenmarañar intrigas e incógnitas personales sobre individuos que llevan décadas bajo tierra adquiere los tintes de una actividad superflua que roza la banalidad obscena.

No obstante, para el protagonista de Lo que podemos saber, bucear en las aguas de un buen archivo biográfico constituye algo más que un simple escapismo necesario. En el caso de Thomas Metcalfe, su pasión por la figura del poeta Francis Blundy y su esposa Vivien adquiere la forma de un impulso obsesivo por resolver un misterio que ha sido sepultado por el paso del tiempo. Corre el año 2014. Blundy, figura de innegable prominencia y muy cuestionables formas, celebra junto a un grupo de familiares y amigos la que llegará a conocerse como la Segunda Cena Inmortal, una velada teñida de claroscuros en la que Francis recita una pieza lírica que jamás será publicada y de la que no llegará a conservarse ninguna copia. Sin embargo, a raíz de la impresión causada entre los asistentes y la inesperada repercusión posterior de dicho encuentro, el poema titulado «Una Corona para Vivien» se convierte en el secreto mejor guardado de la obra de Blundy y un tesoro que Thomas Metcalfe está decidido a desenterrar cueste lo que cueste.

Así, Lo que podemos saber se erige como una absorbente, apasionante y fidedigna reconstrucción, no solo de la vida de Francis Blundy y su vertiginoso contexto histórico, sino la de una mujer, Vivien, condenada a vivir bajo la alargada sombra de su marido. A estar, por decirlo de algún modo, congelada en la vitrina del tiempo como un personaje eternamente secundario, a merced del genio. Haciendo alarde de un apabullante pulso narrativo y una inteligencia demoledora, McEwan explora las vidas fabuladas de estos inolvidables personajes y pone de relieve las trabas de la investigación académica a la hora de abordar un período que parece no despertar interés y en el que la inabarcable cantidad de material que usamos para documentar nuestra cotidianidad se convierte, más que en una ayuda, en un monumental estorbo.

¿Hasta qué punto podemos inferir la identidad de una persona a partir de los recuerdos que deja? ¿Cuántos hechos considerados doctrina se derrumbarían si alterásemos la propiedad del relato? Embelesado por los cantos de sirena de Francis y Vivien Blundy, el protagonista de Lo que podemos saber no podrá escapar de la tentación que persigue a todo nostálgico empedernido: renunciar a un mundo soñado que hace palidecer la realidad o habitarlo hasta las últimas consecuencias. Demostrando que es uno de los novelistas más solventes, inventivos y preciados de la actualidad, Ian McEwan nos propone un sugerente y laberíntico juego narrativo que se lee con absoluta compulsividad y donde queda retratada de forma totalmente trágica la cara más traicionera de la memoria. 


«Diluida y diseminada en múltiples millares de versiones impresas de mí misma, me fundí con las letras y ya no era yo en absoluto. Lo que quedaba no era siquiera una mujer sino una convención poética, la sombra de una mujer en las paredes de la caverna de la imaginación de un hombre.»


★★★★☆

 
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