Leila Lalami - El hotel de los sueños

viernes, 6 de noviembre de 2026



► Título original: Dream Hotel
► Traducción: Esther Cruz Santaella
► Año: 2025
► Edición:  Sexto Piso (2026)
► Páginas: 400


En El hotel de los sueños, la escritora Leila Lalami (Rabat, 1968) imagina un futuro no muy lejano en el que la criminalidad ha sido relegada al terreno de lo hipotético y un acto indispensable como dormir puede ser constitutivo de delito. Sí, gracias a unos implantes neurológicos diseñados para combatir el insomnio, los ciudadanos han puesto a disposición del mercado la observación de sus pensamientos más íntimos y la interpretación unilateral de lo que estos pueden revelar sobre nosotros. Y las consecuencias no pueden ser menos alentadoras. Olvídate de Freud y las teorías más extendidas del psicoanálisis: en la novela de Lalami, si puedes soñarlo, es porque estás a punto de cometerlo.

La protagonista de El hotel de los sueños es Sara Hussein, una mujer estadounidense de origen marroquí y un pasado trágico que, tras ser interrogada durante un control aeroportuario, es enviada de forma expeditiva a un centro de retención porque el sistema la ha catalogado como una amenaza potencial para la integridad de su marido. Presa de la más absoluta incredulidad, Sara se convierte en rehén de una agencia gubernamental que monitoriza, registra y evalúa su índice de peligrosidad hasta estabilizarlo dentro de unos límites aceptables. Sin embargo, cuanto más tiempo pasa encerrada, más complicado se vuelve para Sara doblegarse ante las trabas de un régimen que parece sospechosamente interesado en mantenerla entre sus muros.

Así, lo que supuestamente iba a ser una breve estancia de veintiún días se va alargando de forma indefinida como castigo por desobedecer unas normas imposibles de acatar. Imponer moratorias a su condena se convierte en el pasatiempo favorito de Hinton, uno de los guardias que custodian las instalaciones. Por su parte, la beligerancia inicial con la que Sara responde a las provocaciones irá dando paso a una callada resignación enarbolada como desesperado mecanismo de supervivencia. Poco a poco, los contornos del mundo exterior se irán difuminando en la mente de la protagonista, que termina por sumergirse en el rutinario funcionamiento del centro junto a sus compañeras sin renunciar, no obstante, a la ínfima posibilidad de liderar una revolución.

Sin duda, uno de los aspectos más sólidos de El hotel de los sueños es su magnífica ambientación. Leila Lalami ha construido un ecosistema tan claustrofóbico como demencial que da buena cuenta del destino al que parece abocarnos la tendencia a subyugar aspectos fundamentales de nuestra humanidad al abusivo entramado empresarial que nos acorrala. Si el futuro se parece a como lo pinta Lalami, desde luego me niego a aceptar los términos y condiciones. No quiero ver cómo las escuelas se transforman en centros penitenciarios, ni cómo un Estado autoritario incapaz de sostenerse a sí mismo desmantela la libertad del individuo a cambio de una falsa promesa de seguridad. Y todo ello mientras vemos el mundo arder a través de una minúscula ventana con barrotes.

Absorbente, enigmática y tremendamente incisiva, El hotel de los sueños es una novela que se adentra en el terreno de la ficción especulativa para ofrecernos una mirada aleccionadora a grandes inquietudes que nos atenazan en el presente. Aunque no todos sus elementos brillan con la misma intensidad, debo confesar que la odisea administrativa de Sara Hussein por recuperar su antigua vida me ha tenido más que enganchado con sus inesperados giros de guion, su sugerente ambigüedad y un manejo excepcional de la tensión narrativa. No es El hotel de los sueños la obra más innovadora ni la mejor ensamblada, pero sí lo bastante pulida como para destacar por su singularidad. Como si de un puzzle inacabado se tratase, Leila Lalami dispone a nuestro alcance piezas más que suficientes para que podamos discernir la terrible imagen que se adivina en el horizonte. Solo queda esperar que se trate de una simple pesadilla.


«[...] ¿y qué es la libertad si no despojar el yo de la mirada de otros, [...]?»


★★★

Asako Yuzuki - Mantequilla

miércoles, 4 de noviembre de 2026



► Título original: バター (Batā)
► Traducción: Yoko Ogihara, Fernando Cordobés.
► Año: 2017
► Edición:  Temas de hoy (2026)
► Páginas: 496


Asako Yuzuki (Tokio, 1985) ha conseguido la nada desdeñable proeza de hacer que la literatura japonesa contemporánea vuelva a ser rara de narices. Sí, esta prometedora y emergente voz, digna heredera de autoras como Natsuo Kirino o Banana Yoshimoto, ha dinamitado por fin esa burbuja comfy que amenazaba con matarnos a todos del aburrimiento en sus librerías de los sueños y cafés de las últimas oportunidades. Por suerte, ya no existen los lugares agradables ni seguros. En esta novela, Yuzuki pone toda la carne en el asador y convierte la cocina en un delicioso templo de autoconocimiento. Olvida lo que creías saber sobre el thriller porque Yuzuki ha venido para deconstruirlo de arriba a abajo y ofrecernos, como su propio nombre indica, una fascinante historia marinada en salsa de empoderamiento femenino y mucho, mucho, mucho sabor a mantequilla.

La protagonista de Mantequilla es Rika Machida, una joven redactora que trabaja en una revista dirigida a un público masculino y que trata de navegar una profunda crisis existencial mientras la sociedad japonesa sigue conmocionada por el caso de Manako Kajii, una reconocida chef acusada de triple asesinato sin mayor prueba que su pasada vinculación sentimental con las víctimas. Debatiéndose entre la admiración y la repulsa por este personaje impenetrable, Rika Machida propone una entrevista con la detenida, a la que Manako accede contra todo pronóstico con la única condición de que sea una conversación distendida sobre temas culinarios.

A partir de ese momento, Rika descubre en la figura de Manako una suerte de mentora gastronómica que le abrirá las puertas de un mundo más allá de sus sentidos abotargados por la comida ultraprocesada. Obedeciendo directrices cada vez más singulares, Rika se envuelve en el sofisticado sortilegio de la alta cocina y la búsqueda incansable de sensaciones cada vez más excitantes. Al fin y al cabo, ¿qué puede haber más placentero que un cuenco de ramen degustado a las tres de la madrugada después de haber echado un polvo de escándalo con tu novio? ¿Cómo puede una seguir viviendo con normalidad sabiendo que aún existen zonas de su paladar que nunca han sido estimuladas?

Mantequilla es el argumento más sólido para defender que el acto de comer posee una carga erótica innegable y que las pasiones, como los impulsos homicidas, se desencadenan en lo más profundo del estómago. Sin embargo, a medida que la protagonista renegocia los términos de su rutina alimenticia, entenderá que ha cometido sin pretenderlo el crimen más alevoso de todos: ponerse como una auténtica cerda. En efecto, en la novela de Yuzuki el cuerpo femenino es objeto de un demoledor escrutinio; su ruptura con las convenciones, una ignominia imperdonable. Engordar se percibe como una consigna política demostrativa de cierta vileza moral. Aunque para Rika, claro está, reventar la báscula puede constituir el único medio a su alcance para luchar contra los preceptos de un patriarcado en el que ya no se siente cómoda.

Sugerente, extravagante y diabólicamente retorcida, Mantequilla es una obra tan original como difícil de clasificar. Prescindiendo de grandes artificios narrativos y golpes de efecto, Asako Yuzuki ha creado una maravillosa exploración de lo grotesco como refugio contra la normatividad y las expectativas inalcanzables a las que nos somete el beneplácito ajeno. Rocambolesco recetario de literatura gourmet, Mantequilla es una novela que articula una sorprendente complejidad oculta tras la sencillez de sus ingredientes.


«Si el mundo vive este tiempo de oscuridad es porque las mujeres han preferido dejar de ser diosas para actuar como hombres [...]»


★★★☆

Patrick Ryan - En tiempos de guerra

lunes, 2 de noviembre de 2026



► Título original: Buckeye
► Traducción: Mia Postigo
► Año: 2025
► Edición:  Stefano Books (2026)
► Páginas: 480


Se suele decir que las mentiras tienen las patas muy cortas. Sin embargo, En tiempos de guerra, el fenómeno editorial del estadounidense Patrick Ryan (Washington, 1965), se sostiene sobre la premisa de que un engaño también es capaz de perdurar durante generaciones. Mentiras piadosas, mentiras por omisión, mentiras para salvar el pellejo o acallar una realidad demasiado difícil de asumir… Sí, en la novela de Patrick Ryan, como en la guerra, la verdad resulta ser una de las primeras damnificadas. ¿Pero qué ocurre cuando los hechos pueden causar más víctimas al revelarse que al mantenerse ocultos en la parte más recóndita de nuestro ser?

Ambientada en un pequeño pueblo del estado norteamericano de Ohio, esta ambiciosa novela nos traslada a una época tan tumultuosa como el final de la Segunda Guerra Mundial para mostrar cómo lo histórico y lo individual se entrelazan de formas tan inesperadas como absolutamente devastadoras. Para Cal Jenkins, un joven deseoso de unirse a las filas del ejército, la ligera discapacidad que le incapacita para ser reclutado supone una auténtica tragedia. Hijo de un veterano de guerra alcoholizado que constituye la última familia que le queda con vida, Cal Jenkins está convencido de que luchar contra los japoneses en el Pacífico es la meta más elevada a la que puede aspirar un hombre. No obstante, todo cambia cuando conoce a la dulce y extravagante Becky, una chica agraciada con el nada desdeñable don de percibir a los muertos.

Aunque Cal acoge las habilidades sobrenaturales de su mujer con un respetuoso escepticismo, no se muestra particularmente contento con la idea de que su hogar se convierta en un centro de peregrinación al que los visitantes acuden con la esperanza de contactar con sus seres queridos. A medida que las noticias sobre la guerra se recrudecen y el número de clientes crece, la célebre consulta de Becky supondrá una fuente constante de tensión en el matrimonio. Al final, empujado por una fuerte desconexión emocional con su esposa, Cal se acaba enredando en una relación cada vez más estrecha con la explosiva Margaret Salt, una mujer de futuro incierto y pasado borroso cuyo marido, Félix, sirve en la marina estadounidense sin saber que su vida está a punto de ser dinamitada por completo.

De pronto, de maneras que resultan tan sorprendentes como pergeñadas por el destino, las vidas de estos cuatro personajes quedan entrelazadas en una maravillosa madeja narrativa que Patrick Ryan desanuda con mano experta. En tiempos de guerra retrata de forma tan vívida como veraz la convulsión de un período donde la pesadumbre coexistía diariamente con la euforia y el aire parecía vibrar con la electrizante carga de la posibilidad. Las terribles circunstancias históricas del siglo XX sirven aquí como apasionante telón de fondo de una novela adictiva, nada complaciente y profundamente conmovedora que brilla por la espectacular progresión de los personajes y la urgencia de sus dilemas más cruentos.

En tiempos de guerra es una obra construida a base de emoción y épica. Una novela donde se pone magistralmente de manifiesto la capacidad del contexto vital para influir en las decisiones personales y definir la trayectoria de naciones enteras. Los personajes de Patrick Ryan sobresalen, no solo por su delicado trazo, sino por la compleja humanidad que les confiere el autor, así como por la magnanimidad con la que los trata. Nada de traiciones imperdonables, maternidades intachables ni formas de amar ortodoxas. Lejos del maniqueísmo moral, Patrick Ryan opta por un mensaje de aceptación, comprensión y perdón como antídoto para soportar el beligerante sinsentido de la barbarie. Para quien se aventure entre las páginas de En tiempos de guerra aguarda una constatación tan meridiana como demoledora: que existen batallas internas mucho más sangrientas que cualquier trinchera. 


«[...] se dio cuenta de que allí yacía la insoportable soledad de una mentira: uno estaba solo al contarla, al tener que vivir con ella y también al intentar desenmascararla.»


★★★☆

Caro Claire Burke - Yesteryear

sábado, 31 de octubre de 2026



► Título original: Yesteryear
► Traducción: Mar García Puig
► Año: 2025
► Edición:  Alianza de Novelas (2026)
► Páginas: 488


Todos conocemos a alguna. Voz aflautada, vestidos cottagecore, encimeras de madera noble y una ristra interminable de chiquillos. En los últimos años, el movimiento tradwife ha ido ocupando un espacio cada vez más prominente, no solo en el algoritmo, sino también en el ámbito de la discusión social. ¿Son estas mujeres proclamadoras de un estilo de vida conservador un trending inofensivo o una psyop dirigida desde los sectores más reaccionarios para comerle terreno al feminismo? ¿Me va a pedir Pablo algún día que acabe con el capitalismo tardío o solo quiere tenerme atrapada en un ciclo eterno de devoción incondicional y repostería casera?

Yesteryear, el corrosivo debut de la norteamericana Caro Claire Burke, es una de las primeras novelas en abordar la inquietud por el auge de este fenómeno viral que a nadie deja indiferente. Y lo hace desde una premisa absolutamente sensacional: Natalie Heller Mills, una popular influencer que vive de exponer su bucólica rutina tradicional desde un rancho en el estado de Idaho, parece el epítome de la felicidad conyugal. Embarazada de su sexto hijo, esposa de un encantador nepobaby con una prometedora carrera política por delante y dueña de un boyante negocio familiar, Natalie ha perfeccionado el arte de rentabilizar la credulidad de sus seguidores.

Sin embargo, la continuidad del sueño edulcorado en el que permanece Natalie se irá al garete cuando un día se despierte en 1855 y la adorada estrella de Instagram tenga que aprender a vérselas con la cruda verdad detrás de la farsa que lleva años representando. Así, el gran misterio que propone Yesteryear es averiguar cómo ha acabado la protagonista en una realidad paralela donde todo se asemeja sospechosamente al presente que recuerda Natalie pero nada termina de encajar. ¿Realmente ha dado un salto de dos siglos en el tiempo o ha sido víctima de un sofisticado secuestro? ¿Qué ha ocurrido con el bebé que estaba esperando? ¿Se ha convertido sin proponérselo en participante de un macabro reality? Lo único que Natalie tiene claro es que de poco o nada le van a servir ahora los filtros sepia ni su realización personal de estar por casa.

Sin duda, el planteamiento de Yesteryear es uno de los más atrevidos y singulares del momento. La novela de Caro Claire Burke pone acertadamente el foco de atención sobre una gran cantidad de cuestiones que son de pertinente actualidad, aunque no se puede decir que encienda ningún debate en torno a ellas. La autora parece más interesada en ridiculizar las posturas ideológicas de la protagonista que en monitorizar cómo el sistema se encarga de fomentarlas e incluso darles legitimidad. Natalie es, ciertamente, un personaje insufrible y repleto de contradicciones que guarda en su interior un pozo sin fondo de resentimiento, malicia e insatisfacción sexual, pero lejos de otorgarle dimensión y complejidad, Caro Claire Burke la convierte en una comparsa caricaturesca diseñada para satisfacer su propia perspectiva.

Al final, la impresión que me ha dejado Yesteryear es que se trata de una propuesta prometedora ejecutada de manera totalmente desastrosa. Partiendo de una estructura narrativa bicéfala que, bajo la etiqueta de plot twist, culmina en un auténtico insulto a la inteligencia, Caro Claire Burke ha querido subirse de manera oportunista al carro de una conversación en ciernes sin preocuparse de poner a alguien al volante. De alumna modelo de Harvard a musa del fundamentalismo cristiano más recalcitrante, Natalie se erige desde el epicentro de esta catástrofe literaria como testimonio de la degradación moral contemporánea y la pérdida de referentes. En un tono de lo más vitriólico, Yesteryear señala la hipocresía del idealismo online, el escrutinio constante y feroz del cuerpo femenino y el fracaso de unos valores anquilosados como si nos estuviera descubriendo América en pleno 2026. Al menos, siendo optimistas, Yesteryear tendrá el honor de convertirse en uno de esos casos excepcionales en los que la película es mejor que el libro.


«Una lección que me había costado mucho aprender: a veces el amor de los desconocidos es mucho más aterrador que el odio.»


★☆

Siri Hustvedt - Historias de fantasmas

jueves, 29 de octubre de 2026



► Título original: Ghost Stories
► Traducción: Aurora Echevarría Pérez
► Año: 2025
► Edición:  Seix Barral (2026)
► Páginas: 384


El 30 de abril de 2024, el escritor estadounidense Paul Auster, autor de obras tan emblemáticas como La trilogía de Nueva York, La música del azar, El país de las últimas cosas o El libro de las ilusiones, falleció en su casa de Brooklyn tras un duro proceso de tratamiento contra el cáncer que padecía. Pocos días después, su mujer, la también escritora Siri Hustvedt, recibió la visita del fantasma de su difunto marido para recordarle de manera tan mística como demoledora que el duelo va mucho más allá que la simple aceptación de la muerte.

En efecto, la pérdida de un ser querido puede cobrar una dimensión tan física como la amputación de un miembro y el cuerpo ausente puede manifestarse de formas que la ciencia aún está tratando de clasificar. En Historias de fantasmas, Siri Hustvedt realiza una brillante y conmovedora aproximación a su experiencia navegando las mareas del duelo para regalarnos un libro híbrido, a medio camino entre el ensayo y la biografía novelada, que no solo arroja claridad sobre un tema que tantos enredos causa, sino que constituye un bellísimo homenaje al que fue, además de un nombre enormemente querido y respetado por cientos de miles de lectores, ante todo, el amor de su vida.

En sus compases iniciales, Historias de fantasmas explora la incertidumbre de esos momentos angustiosos tras el diagnóstico de la enfermedad, la ordalía del paciente como campo de batalla y el extenuante desgaste emocional del cuidador, papel que Siri Hustvedt desempeña con una diligencia tan honorable como alienante. Mientras su mundo personal se desmorona, Hustvedt se encarga de cubrir la actualidad sobre el estado médico de Paul al tiempo que repasa los momentos más significativos de su historia compartida, una unión intelectual y espiritual que abarca más de cuatro décadas y donde la felicidad cohabita con episodios absolutamente dramáticos.

Empleando una prosa diáfana y carente de exhibicionismos, Siri Hustvedt practica en este libro un sobrecogedor ejercicio de honestidad narrativa y se permite la generosidad de abrirnos las puertas de sus habitaciones más íntimas. Historias de fantasmas es más que el simple recuento elegíaco de lo vivido: es un homenaje grandioso y tierno, una obra victoriosa sobre la facultad de la literatura para preservar al individuo y un mecanismo de supervivencia al que Hustvedt se adhiere igual que los espectros a las casas abandonadas. Por sus páginas deambulan personajes repletos de encanto y vitalidad, pero también algunos demonios y espíritus vengativos. Historias de fantasmas ahonda en la complicada relación de Auster con el hijo de su primer matrimonio, Daniel, y en cómo la preocupación constante que suponía para la pareja su presencia intermitente no pudo anticipar un desenlace tan dantesco como el que tuvo. No obstante, destaca también el protagonismo de su nieto recién nacido Miles, a quien Auster dedica una serie de cartas escritas con la resignada amargura de quien sabe que no podrá leérselas nunca a su destinatario.

Caligrafía impecable de una cronista virtuosa, mapa político y cultural de una ciudad emblemática y disección de un hermoso vínculo conyugal del que se desprende poco menos que adoración mutua, Historias de fantasmas es la mano que nos tiende Siri Hustvedt desde la oscuridad del abismo. Entre sus páginas se dan cita lo mundanal y lo trascendente, lo eterno y lo anecdótico, para configurar un testamento literario digno de las alabanzas más entusiastas. Más que un libro definitivo sobre el duelo, Historias de fantasmas es un sensacional sustrato narrativo que abona el vacío de la ausencia hasta transformarlo en terreno para el consuelo. Gracias al arrullo cercano, casi maternal, con el que Siri Hustvedt susurra para nosotros esta singular quimera podemos vislumbrar, reinterpretar e incluso celebrar la mítica figura de Paul Auster como lo que es en realidad cualquier historia de fantasmas: una inolvidable historia de amor.


«Cuando él se detuvo, ¿se detuvo en mí el tiempo vivido?»


★★★★

 
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