[Movies] Wasabi: el trato sucio de la mafia

martes, 24 de julio de 2012

Título:  Wasabi: el trato sucio de la mafia
Título original:  Wasabi
País: Francia, Japón
Director: Gérard Krawczyk 
Género:  comedia, acción

Sinopsis: Hubert (Jean Reno) es un policía francés cuyos métodos demasiado bruscos no son del agrado de su jefe. Después de dos meses suspendido del servicio, vuelve a Japón, país donde estuvo trabajando 19 años atrás, para ocuparse del testamento de un antiguo amor, que ha desaparecido sin dejar rastro.

Actores: Jean Reno, Michel Muller, Ryoko Hirosue, Carole Bouquet.




Hace ya tiempo que perdí la cuenta de las veces que la habré visto ya. Más de cinco, quizás más de diez veces incluso, a lo largo de estos nueve años que lleva estrenada. Una comedia de acción que repite tópicos a más no poder y que deja frío e indiferente a una buena parte del púbico. Pero no a este ser extraño llamado yo. ¿Acaso es algo nuevo que yo vaya al revés del mundo? Yo creo que no. Mientras que a alguien le puede parecer una completa pérdida de tiempo, aquí donde me veis, me parece una película sublime, encantadora, divertida, y genial. Pues a pesar de todos esos tópicos sobre los que os hablaré a continuación, la poca profundidad de la trama, o el conjunto en general que defrauda, es una de mis películas favoritas y siempre lo será. Además pocas son las personas que pueden resistir el encanto de Jean Reno. Yo por lo menos no.


Nuestro protagonista es Hubert, un policía que utiliza unos métodos poco ortodoxos en su trabajo, y que tiene el corazón roto desde hace casi veinte años. Pues la única mujer a la que amó, Miko, lo abandonó dejando tras de sí tan solo un bolígrafo y un pequeño puñado de recuerdos tras una corta relación. Obligado a la fuerza por su jefe a tomarse un corto descanso, y alentado por una "querida" amiga, decide que ya va siendo hora de separarse de una vez por todas de ese pasado que le persigue. Sin embargo, tras una llamada desde el despacho de un abogado de Tokio, las cosas darán un giro totalmente contrario a los planes de nuestro protagonista. Pues resulta que Miko ha muerto, y Hubert  deberá viajar hasta Japón si desea verla por última vez. Pero para su sorpresa, Hubert es el único que figura en su testamento, sin embargo esa no será la única sorpresa que se llevará ese día. Ya que la última voluntad de su amiga y amante fue que se ocupase de su única hija, Yumi, una compradora compulsiva, y una chica muy “sensible” que está a punto de cumplir la mayoría de edad. Así pues y desde ese momento los problemas para Hubert no harán más que empezar.


Como veis, nos encontramos ante un planteamiento de lo más típico si contamos también con el carácter de cada uno de los personajes protagonistas. Un Jean Reno en todo su esplendor, un policía que hará lo que haga falta sin importar nada ni nadie. Un amigo del protagonista que aporta sus dosis de humor, pero que es un poco cortito en ciertos aspectos y que le sigue como un perrito faldero. La adolescente inestable por la muerte de su madre, pero que lo demuestra a su manera. Compradora compulsiva, incapaz de cerrar la boca, inocente y dulce en cierta medida. El malo malote, y su grupo de tontos malos malotes, que visten a lo Men in Black, y que quiere money, money, money... Vamos, lo de siempre.
Dejando claro esto, y que el guión tampoco sea una obra de arte, sino que roza el aprobado raspado en lo que profundidad se refiere, (casi nada vamos). Hay que reconocer que la brillantez de la película reside en la interpretación, en el ambiente, y una banda sonora que pega a la perfección. Rodada casi en todo momento en Tokio te da la impresión de estar siguiendo desde una distancia prudente a Hubert por las calles de Shibuya, y eso me encanta. La interpretación, que es lo importante en verdad realmente, es muy buena. Para como están pensados los personajes y la ligera profundidad que hay, desempeñan su papel de un modo más que sobresaliente, todos. El protagonista, como ya decía, un Jean Reno en todo su esplendor, Momo, que aporta la gran parte de las dosis de humor de toda la película, y la chica, una joven despreocupada, y que causará más de un quebradero de cabeza a ellos dos. No tengo nada más que añadir sobre eso. Un conjunto coherente que aporta algo especial, algo que me conmueve, algo que me enamora. Pues lejos de ser una obra maestra, es una obra maestra para mi.



Ahora en serio, lejos de mi impresión, es una película bastante sencilla, ideal para pasar un rato agradable. Es divertida, tiene mucha acción, y un ligero toque de drama. Una mezcla que en su conjunto no defrauda. Si la veis sin grandes expectativas, dispuestos a pasar un buen rato y con la mente más o menos en blanco os aseguro que os gustará, y puede que incluso mucho. Pero siempre la recomendaré encarecidamente.

Wasabi: el trato sucio de la mafia

8/10

Perfecta

Y mañana servidor y servidora van a ver...


Reseña "The Giver II: En busca del azul"

sábado, 21 de julio de 2012

Título:  The Giver II: En busca del azul
Autor:  Lois Lowry
Editorial:  Everest (¡Gracias por el ejemplar!)
Páginas:  256 páginas
Precio:  14,95€
Nora, una huérfana con una pierna torcida, vive en un mundo donde los “débiles” son dejados de lado. Desde el momento en que muere su madre, teme por su futuro hasta que es perdonada por el poderoso Consejo de Guardianes. La razón es que Nora tiene un don: sus dedos poseen la habilidad de bordar de manera extraordinaria. Supera con creces a la habilidad que mostraba su madre, por lo que se le encomienda una tarea que ningún otro miembro de la comunidad puede desarrollar. Mientras su talento la mantiene viva y le supone ciertos privilegios, se da cuenta de que está rodeada de misterios y secretos. Nadie debe saber de su intención de descubrir la verdad sobre su mundo, además de averiguar qué existe más allá de sus límites.

Tras una primera parte con la que realmente disfruté y devoré en un suspiro, pero sobre todo por ese final un tanto incierto y que dejaba bastante lugar a la imaginación de cada uno (o al menos esa fue mi impresión). Era normal que quisiera devorar su continuación, lo antes posible. Pero justo como me esperaba, esta segunda parte perdió la gran parte de esa chispa extraña que tenía el primero, y que tanto me gustó. Sin embargo, sigue en la línea de su predecesor, siendo una novela ligera, sencilla, y de fácil lectura, pero que de nuevo, esconde algo mucho más importante en su interior (aunque menos impactante en esta ocasión). Así pues, aunque sigue en la línea de su predecesor, y nos sigue situando en un mundo distópico que tanto gusta hoy en día, os aviso que no tiene prácticamente nada que ver con el primero, salvo el estilo de narrar, y poco más.

A diferencia de la primera novela, el mundo al que nos enfrentamos ahora es mucho más crudo, duro y real. No hay lugar para los débiles y todos tienen su papel establecido en la Comunidad, donde las madres son crueles, los hombres violentos, y los niños crecen sin cuidado casi alguno. Y según las reglas Nora tendría que haber muerto hace tiempo. Pues no podrá desempeñar un trabajo provechoso para la sociedad, como tampoco podrá ser una buena esposa, ya que tiene una deformación en una pierna que le impide caminar con normalidad. Pero eso nunca había supuesto un problema realmente grave para ella, hasta ahora. Se ha quedado huérfana, y todas las personas que la protegían han desaparecido. A partir de ese momento tendrá que aprender a valerse por sí misma si quiere sobrevivir. ¿Pero cómo hacerlo cuando todos parecen ir en tu contra? ¿Qué hacer cuando eres un lastre innecesario para los que te rodean? Sin embargo, Nora parece haber heredado el don de bordar de su madre, y que le permitirá seguir con vida, por lo menos por un tiempo...

Como ya dije anteriormente, nos encontramos ante una situación distinta, en la que a diferencia de la perfección de la primera parte prima un tono un poco más gris, ya que las cosas para nuestra protagonista se ponen crudas desde las primeras líneas del libro. Tono que estará muy presente a lo largo de prácticamente toda la obra. A diferencia de la primera novela, personalmente me ha faltado algo más, un poco de desarrollo, o un poco más de profundidad, pues algunas partes, sobre todo del último tercio de la novela, me han parecido quizás un poco repetitivas. Pero cierto es que incluso si no tiene esa profundidad que tanto me gusta, en casi ningún aspecto, sigue siendo un libro interesante,  pero un poco menos brillante que el primero. 
Los personajes sigue siendo un poco flojitos, mi preferido en esta ocasión fue el pequeño amigo de la protagonista Mat junto a su perro, un dúo bastante tierno y divertido. La narración simple y directa hace de este libro una lectura ligera y sin grandes pretensiones en ese aspecto, y que de nuevo nos deja bastante lugar a la imaginación. 
De todos modos, y tras un final que esperaba (en el buen sentido de la palabra) me ha dejado con ganas de descubrir finalmente esa conexión existente entre ambas novelas, y catar de una vez por todas, el final de una de las trilogías que más rápido he devorado desde hace mucho tiempo.

La opinión personal de los blogueros se sabe que es muy divida sobre esta segunda parte, para mí prima el dicho que segundas partes nunca fueron buenas, y aunque hay excepciones que raramente te dejan sin aliento, habiendo superado todas las expectativas y más, lo normal es que te lleves un pequeño chasco. Lo bueno de estas situaciones y que ya comprobé en más de una ocasión, es que las terceras (y a veces últimas partes) sí cumplen con creces mis expectativas, (últimamente demasiado altas). 
The giver II: en busca del azul es sin duda una novela intermedia que sirve de puente para un final que promete ser todo lo que le faltó a esta, y quizás incluso superar la magia del primero. Una novela que a pesar de ese tinte infantil, consigue transmitir un mensaje hasta al lector más maduro.


The Giver II. En busca del azul



Reseña "El circo de la noche"

viernes, 20 de julio de 2012

Hace unos años tuve la magnífica oportunidad de asistir a uno de los espectáculos producidos por Cirque du Soleil, el que es sin ninguna duda el circo más conocido del mundo. Y quien haya podido disfrutar de las increíbles historias narradas por esta compañía itinerante que desde 1984 ofrece una de las experiencias mejor valoradas del mundo artístico, seguramente coincidirá conmigo en que una carpa circense, por el escenario, la ambientación y la proximidad con el público, es quizá el lugar en el que más cerca estamos de palpar esa magia que da origen a tantos productos de ficción. Ahora, la escritora norteamericana Erin Morgenstern, mediante su obra debut El circo de la noche, aterriza fuerte en nuestras estanterías con el propósito de aunar circo y literatura de una forma asombrosa, orquestando con suma belleza, elegancia y un toque muy personal la historia de dos jóvenes atrapados en las redes de un juego mortal.




Título: El circo de la noche
Autor: Erin Morgenstern
Año de publicación: 2011
Género: Novela, drama
Editorial: Planeta
Páginas: 568
PVP: 19.90
ISBN: 9788408111696

Sinopsis

El circo llega sin avisar.
No viene precedido de ningún anuncio, no se cuelga cartel alguno en los postes o vallas publicitarias del centro, ni tampoco aparecen notas ni menciones en los periódicos locales. Sencillamente está ahí, en un sitio en el que ayer no había nada. Abre sólo de noche y no es un circo cualquiera...
Le Cirque des Rêves, pues ése es su nombre, es en realidad el escenario de una feroz competición: un terrible duelo entre dos jóvenes magos, Celia y Marco, entrenados desde pequeños para este propósito; un desafío que sus entrenadores llevan preparando desde hace años. Lo que no saben, y pronto descubrirán, es que éste es un juego mortal en el que sólo puede haber un vencedor. Un precio muy alto para dos jóvenes que acaban de descubrir el amor, un amor mágico y profundo que ilumina todo lo que tocan.
Pero la partida debe continuar, y Marco y Celia sólo podrán confiar en el destino...

Opinión

Erin Morgenstern se ha encargado de envolver el argumento de El circo de la noche en una densa capa de misterio que resulta visible desde la primera página, donde se nos describen las peculiaridades de tan exótico espectáculo. A lo largo de todo el libro encontraremos numerosos capítulos como éste narrados desde el punto de vista de un visitante cualquiera, capítulos muy breves que nos llevan a pasear por las zonas más enigmáticas del circo y nos ayudan a conocer un poco más el terreno sobre el que se sustenta la novela. Sin embargo, la verdadera historia de El circo de la noche da comienzo cuando el aclamado ilusionista Héctor Bowen, más conocido por su nombre artístico Próspero el Encantador, recibe la inesperada responsabilidad de cuidar de su hija Celia. Pero lejos de comportarse como un verdadero padre lo haría, Héctor tratará de explotar al máximo las aptitudes mágicas de la pequeña, utilizando para ello procedimientos realmente abusivos. Por otro lado tenemos al joven Marco, otro pequeño huérfano residente en Londres que está siendo entrenado en las mismas artes que Celia, solo que en esta ocasión su tutor lo prepara con una metodología completamente distinta.
     Ambos jóvenes, aunque todavía no son conscientes de ello, no son más que dos piezas enfrentadas en una partida de poder, una especie de duelo místico cuyas reglas nos van siendo reveladas progresivamente y que acabará solo cuando uno de los dos contendientes quede en pie. A partir de esta particular premisa, seremos testigos de cómo Le cirque des Rêves pasa de ser un ambicioso proyecto a convertirse en el escenario donde Celia y Marco, a pesar de la distancia que los separa, acabarán cruzando sus destinos.

"-Algo más que un carnaval -contesta Chandresh-. Y también algo más que un circo, de hecho. Uno como jamás se ha visto. [...] Será distinto, una experiencia totalmente única, un festín para los sentidos."

Una de las cosas que más llama la atención de El circo de la noche es esa sensación de atemporalidad y magia que destilan todas y cada una de las páginas de este libro. Erin Morgenstern hace gala de una imaginación francamente privilegiada a la hora de estructurar la novela, perfilar a sus personajes y describir situaciones, experiencias y rincones pertenecientes al circo. Se trata de una novela que brilla por la originalidad de su autora, que sabe en todo momento mantener en vilo al buen espectador y concentrar toda su atención en los extraños sucesos que rodean al circo. A lo largo de todo el libro encontraremos infinidad de simbolismos, artefactos inexplicables y determinados momentos que en apariencia son cotidianos, pero que más tarde resultan ser de una trascendencia estremecedora. Pese al estilo evocador, dulce y en ocasiones ambiguo, la historia de El circo de la noche no es nada fácil de seguir para un lector poco experimentado. El argumento principal de la obra se centra siempre en la lucha que parece existir entre Celia y Marco a expensas de lo que les pueda suceder a quienes conviven con ellos, pero también hay otras tramas de fondo que se enraízan en torno a estos dos jóvenes magos.
     La cronología de esta novela está en constante cambio. Los saltos en el tiempo son un recurso frecuente aunque muy bien utilizado, pues cualquier suceso que ocurre en un determinado momento de la historia pudiera tener su repercusión años más tarde sin que nosotros nos diésemos ni cuenta, cosa que no ocurre gracias, como ya he dicho, al buen hacer de la escritora. Los personajes también son otro de sus puntos fuertes. En esa gran galería de contorsionistas, magos, domadores, adivinos y otras inusuales criaturas que pueblan el circo, no hay absolutamente ninguno que no me haya gustado, pues Morgenstern ha sabido dibujarlos a todos ellos con inmensa habilidad, los ha llenado de matices, de sueños, de aspiraciones y de secretos inconfesables. En definitiva, les ha dado vida.

"-¿A sus espaldas, señor? -le interrumpe Marco-. Usted ni siquiera puede comprender todo lo que está sucediendo a sus espaldas, todo lo que siempre ha sucedido a sus espaldas desde que empezó el circo."

El circo de la noche es un libro que respira, tiene la asombrosa capacidad de transportarte a un mundo de ensueño y fantasía, ese lugar que una vez todos conocimos y que tuvimos que abandonar al término de nuestra infancia. La ambientación es sencillamente exquisita. Todo está minuciosamente detallado, desde los colores de la carpa hasta el atuendo de los personajes, las distintas estancias del circo y los rêveurs, están dominados por la omnipresencia del blanco y del negro, una constante dualidad que se percibe no solo en la estética del libro, sino también en su contenido. 
    La novela además conjuga varios géneros muy distintos con bastante acierto, como por ejemplo el misterio, el drama o el amor que de manera inevitable surge entre los dos protagonistas de esta aventura. Ahora bien, a pesar de haberme deshecho en elogios hacia este libro, no es oro todo lo que reluce. Y es que la parte del duelo entre Marco y Celia me ha dejado un poco insatisfecho en el sentido de que esperaba una gran revelación al final de la novela donde se nos explicaran los motivos de enfrentar a ambos jóvenes en una batalla mortal, o al menos donde quedaran bien claros los límites impuestos en dicho duelo, las reglas que lo rigen. Pues no. Erin Morgenstern ha llevado la idea que sirve de base para su primera novela hasta límites insospechados. No esperéis encontrar extensas aclaraciones, en El circo de la noche lo que reina es el interrogante, la incertidumbre, es un fantástico emplazamiento para poder cumplir los más encaprichados anhelos. Y al fin, cuando todo ha terminado, la sensación que te invade es la de haber presenciado un inolvidable truco de magia.

Puntuación

El circo de la noche


Reseña "Al sur de la frontera, al oeste del sol"

miércoles, 18 de julio de 2012

Título: Al sur de la frontera, al oeste del sol
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Tusquets
Páginas: 266 páginas
Precio: 7,95€

 Hajime vive una existencia relativamente feliz –se ha casado, es padre de dos niñas y dueño de un club de jazz– cuando se reencuentra con Shimamoto, su mejor amiga de la infancia y la adolescencia. Y la atracción renace Hajime parece dispuesto a dejarlo todo por ella... Una historia sobre amores perdidos y recobrados, sobre la consumación de una promesa de plenitud, que destila la indefinible sensación de desajuste con el mundo que acucia al hombre contemporáneo




A diferencia de nuestro último contacto con el autor japonés, que fácilmente se calificaba con una única frase: “Me ha gustado mucho. No he entendido nada.” (os invito a leer la reseña completa para entender la sencillez pero también la profundidad que realmente engloba dicha afirmación), Al sur de la frontera, al oeste del sol representa una obra distinta, diferente, pero por desgracia, conocida para los que disfrutaron ya en su momento con Tokio Blues, pero siempre tan inigualable, sorprendente y característica de uno de mis autores favoritos por, sobre todo, esa facilidad pasmosa de hacerte estremecer el alma.
     Pues si algo consigue realmente Haruki Murakami con cada una de sus novelas es, sobre todo, recordarte lo insignificante y vacía que es nuestra vida sin algunas cosas. Vacíos que, desesperadamente, buscan llenar los protagonistas de sus novelas, y que a pesar de tener ese tinte característico del que ya os hablé en una ocasión, consiguen enamorarte una y otra vez. De nuevo con personajes logrados con maestría, un estilo único e inigualable, nos encontramos, quizá, con una de las novelas más personales del autor japonés. Pues la verdad es que la similitud entre él y nuestro protagonista se ve a simple vista, cosa que me hace plantearme seriamente si no es acaso el propio Murakami, el protagonista en esta ocasión.

Quería creer que cuando, a la mañana siguiente, abriera los ojos, el mundo habría tomado una consistencia más liviana, todas las cosas serían, sin duda, más fáciles.

A lo largo de las doscientas y pocas páginas del libro descubriremos elementos que ya vimos en otras novelas del autor. Veremos un poco de Toru, y un poco de Kafka en Hajime, nuestro protagonista. Pero para mi sorpresa también he visto algo nuevo, o quizás tan solo lo he sentido esta vez. Algo demasiado personal, demasiado perfecto, y que muy pocos pueden recrear de un modo tan simple y magistral. He visto el alma de Murakami por medio de las palabras, pero también un trocito de la mía reflejada como en un espejo. Por lo que puedo decir que algunas cosas me han calado incluso más hondo de lo que me esperaba. He sentido esa imperfección por dentro de la que habla, y esos vacíos en la punta de los dedos. Vacíos que el protagonista intenta llenar con cada etapa nueva de su vida; secundaria, universidad, trabajo. Pero que  no lo consigue.
      No hay una trama propiamente dicha, es un cúmulo de sucesos, de sentimientos, de errores, que van ocurriendo a través de los años y que recuerda el protagonista en el momento actual. Momento en el que tiene treinta y siete años, está casado, tiene dos hijas maravillosas, una mujer que ama con locura y tiene dos locales muy populares de jazz, una de las debilidades del autor japonés. Tras todos los baches del pasado es finalmente capaz de disfrutar de una existencia pacífica, y tranquila. De una vida plena en todos los sentidos. Pero siguen habiendo momentos en los que los fantasmas del pasado le siguen atormentando por los errores que cometió, pero también por las cosas que perdió. Y una de esas cosas es Shimamoto, una amiga que recuerda con nostalgia y que le marcó profundamente. Sin embargo, por un capricho del destino, un tanto cruel diría yo (pero necesario para nosotros) uno de esos fantasmas vuelve, convertido en realidad. Así pues, la historia de Al sur de la frontera, al oeste del sol es la de dos star-crossed lovers que se vuelven a encontrar tras veinte años de duras experiencias que le han marcado para siempre, pero con una cosa en común, la necesidad de reencontrarse, aunque sea por última vez.

Me decepcionaron muy pronto. Lo que yo quería era algo como lo que había existido entre tú y yo.

Ahora mismo me encuentro con una extraña paradoja. Pues decir esta vez si el libro me ha gustado, o no, no resulta tan simple como de costumbre. Es cierto que hasta ahora os había dado la impresión de haberlo disfrutado como una enana, y, es verdad. Pero en cierta medida. Las primeras setenta páginas son maravillosas, a la par que introductorias. Ideales para entender la complejidad del protagonista y sus actos. Pero fruto de las inevitables expectativas alimentadas por meses de espera, y unas citas prometedoras, el libro no ha resultado ser lo que me esperaba. Sigue siendo Murakami, y sigue siendo maravilloso, pero no es lo que yo quería. Esperaba algo incluso mejor. Algo más maravilloso, algo perfecto. Esperaba encontrar en Al sur de la frontera, al oeste del sol, la obra perfecta del autor, su obra maestra. Sin embargo, me he tapado con una novela que recuerda a Tokio Blues pero que no alcanza su nivel. Una novela que no logra aportar el toque de frescura requerida, que bebe de los recursos anteriormente empleados y que repite el patrón de la protagonista inestable, pero que tampoco se logra del todo en esta ocasión.
     Los personajes, algunos eso sí, me han parecido flojos, pero bien perfilados. Mi gran pega del libro es Shimamoto, se ve que no me llevo del todo bien con las protagonistas femeninas de las últimas novelas suyas que leí. Quizás sea por capricho mío, y seguramente lo sea, pero no me termina de convencer. Para mí es como si se hubiese quedado a medio hacer. La historia que envuelve a ese extraño a la par que enigmático personaje está bien hilada, pero eso no es suficiente para mí. Yo quería más, algo más, algo más cautivador, y más profundo. Sin embargo, no tengo casi pega alguna para la recreación de la relación que existe, pero también existió entre ella y Hajime. Pues es quizás uno de los puntos más fuertes de toda la novela.
      Pero, el protagonista sigue siendo uno de mis preferidos. Un ser imperfecto que no entiende la vida que le ha tocado vivir y que busca solucionarla por el medio que sea. Medio que encuentra en cada etapa nueva, en cada nuevo amor, pero que parece estar condenado a hacer daño a otros, y a sufrir hasta el final de sus días. Tres mujeres, a diferencia de las demás obras del autor, serán el hilo conductor de su vida. Cada una de ellas supondrá algo diferente para el protagonista, su existencia, su condena y su salvación. Un recurso que hemos visto también ya en Tokio Blues. Por lo que puedo afirmar que a pesar de estar logrado con maestría, en esta ocasión me he llevado un pequeño chasco con los personajes pues me resultan... familiares. Y eso le quita su encanto a la historia en general, pues personalmente no me resulta lograda del todo. Sin embargolos sentimientos que ha logrado despertar en mi interior han sido... abrumadores. 

No hay error, sino montones. Nuestros caminos se han cruzado una vez tras otra sin que nos encontráramos.

Al sur de la frontera, al oeste del sol en resumidas cuentas es un buen libro, aunque repite recursos ya vistos en otras obras del autor, y tampoco los personajes brillan con luz propiamente dicha. Sin embargo, sigue siendo narrado de un modo magistral, relatando una vida en la que muchos se verán reflejados, como en un espejo. Otro pequeño vacío que añadir para el corazón, pero menos grande de lo que me esperaba. Recomendable, y desgarrador en su justa medida. Una historia de amores perdidos y corazones rotos. Sin olvidar esas citas magníficas, dignas para el recuerdo.


Al sur de la frontera, al oeste del sol




Reseña "El síndrome E"

viernes, 13 de julio de 2012

Aunque Franck Thilliez es un autor bastante conocido en Francia, con un buen puñado de obras a sus espaldas, El ángel rojo, la primera novela de una serie protagonizada por el comisario Franck Sharko, pasó prácticamente desapercibida en nuestro país. Varios años después, y de manera completamente inexplicable, Destino ha decidido dar continuidad a la saga de Franck Thilliez con la publicación el año pasado de El síndrome E, y de Gataca, su continuación, hace apenas unos meses. Ambas novelas son, respectivamente, tercera y cuarta parte de la ya mencionada serie, algo que supuestamente no debería importarnos en absoluto porque las historias de uno y otro libro se pueden leer de manera independiente sin temor a dejarnos información relevante por el camino. En esta ocasión, Thilliez se sirve de los más oscuros instintos del subconsciente humano para ofrecernos una novela tenebrosa, inquietante y tremendamente adictiva que supone una interesante vuelta de tuerca al género policíaco.




Título: El síndrome E
Autor: Franck Thilliez
Año de publicación: 2011
Género: Novela, policíaca
Editorial: Destino
Páginas: 576
PVP: 21.00
ISBN: 9788423345311

Sinopsis

Un suceso muy extraño altera el verano de la teniente de la policía de Lille Lucie Hennebelle: un ex amante suyo se ha quedado ciego durante el visionado de un cortometraje antiguo. En ese mismo momento, a doscientos kilómetros de distancia, el comisario Franck Sharko, que había abandonado el servicio activo, acepta volver por la presión de sus superiores. Al tiempo que Lucie descubre los horrores que oculta la película, una misteriosa llamada le informa de la relación entre el film y los cinco cadáveres que investiga Sharko. Su búsqueda les llevará a adentrarse en los abismos de un fenómeno aterrador e impactante bautizado como Síndrome E, un descubrimiento que escarba en los orígenes de las atrocidades que cualquiera de nosotros pudiera cometer.

Opinión

Tal y como no me canso de decir, el planteamiento que propone Franck Thilliez para El síndrome E me ha parecido tremendamente atractivo, una especie de reclamo publicitario que sin proponérselo (o quizá sí) pone de manifiesto una de las principales ideas que se plantean en la novela: el ojo como vehículo para llegar al cerebro. Dicho así, no parece una gran revelación. Todo el mundo sabe que nuestro órgano de la vista recoge la información que recibe del exterior en forma de impulsos eléctricos que son enviados al cerebro, donde son debidamente procesados. Sin embargo, en su afán por retorcer el argumento de manera casi gótica, Thilliez va un paso más allá de lo evidente, transformando el simple visionado de una película antigua en todo un acontecimiento policial, todo ello hilado con suma inteligencia y un dominio del suspense admirable. Después de esta breve introducción en la que el pobre espectador se queda ciego, la trama se bifurca en dos parte bien claras.
     Por un lado, el comisario Franck Sharko, que acaba de comenzar un tratamiento experimental para combatir su esquizofrenia, se ve envuelto en la investigación de un caso poco menos que estremecedor: la aparición en una zona industrial de un grupo de cadáveres con el cráneo serrado, sin cerebro, sin ojos y con diversas partes del cuerpo separadas del resto en lo que viene siendo una gran ensalada de carne. La otra línea de acción transcurre en un hospital infantil, donde la teniente Lucie Hennebelle hace todo lo posible por cuidar a una de sus hijas mientras la otra disfruta de unas breves vacaciones. Resulta que el desafortunado cinéfilo es un antiguo novio/amante/amigo-con-derecho-a-roce de Lucie, y cuando le clama desesperadamente por ayuda, la teniente Hennebelle no puede hacer menos que acudir a su encuentro.

"Este txeto meustra que nuesrto cererbo no traudce literlamente lo que ve nuesrto ojo. Inlfuido por su epxeriencia, rceonoce globlamente las palarbas, sin perocuparse del odren de las lertas."

A primera vista, no parece que ambos sucesos puedan estar relacionados de modo alguno, pero a medida que avanzamos en la lectura y los primeros frutos de las pesquisas van haciéndose visibles, descubriremos que los caminos de Sharko y Lucie acabarán uniéndose para enfrentar un destino común. Así, el misterio de la película y de los cuerpos enterrados se convertirá para los dos protagonistas en un auténtico periplo a través del espacio y del tiempo, un viaje cargado de peligros que les llevará a recorrer lugares tan exóticos como las calles de El Cairo o una antigua institución psiquiátrica abandonada en las nieves de Canadá. La novela de Thilliez ahonda en temas tan dispares como los procesos subliminales del cerebro o el complejo arte de hacer películas haciendo hincapié en los detalles más nimios. A pesar de ello, el bien documentado escritor francés consigue no abrumarnos con esa ingente cantidad de términos científicos y técnicos presentes en el libro, sino que sabe dosificar muy bien las palabras, introduciéndolas siempre en el momento adecuado.
     Desde la primera página hasta bien entrada la segunda mitad de la novela, Thilliez sabe mantener al lector en vilo, rodeando cada capítulo de un halo de misterio con ciertos tintes de terror que te impiden abandonar la lectura de El síndrome E justo cuando lo tenías previsto. El planteamiento del caso, su impecable desarrollo y su impactante conclusión merecen una gran muestra de respeto por mi parte, pero si he de poner un gran pero a esta fantástica novela a caballo entre el género policíaco y un documental de Punset, son los personajes. No es que estén mal, al contrario: la enfermedad de Franck Sharko me ha parecido un rasgo muy llamativo de su personalidad que no desentona en absoluto con el espíritu psicológico del libro, pero creo que está bastante desaprovechada para el juego que podría dar. Por otro lado, Lucie Hennebelle es una mujer de carácter fuerte, tenaz y que comparte con Sharko una insana obsesión por los aspectos más macabros de su oficio, aunque su relación con el comisario no ha terminado de convencerme del todo. Es más, me parece un poco forzada sobre todo en su inicio, a pesar de que conforme avanza la historia va mejorando progresivamente. En otras palabras, me ha dado la sensación de que Franck Thilliez no hace más que rasgar la superficie de estos dos personajes, que podría haber profundizado algo más para darle el toque perfecto a la novela.

"-Es usted testarudo. ¿Por qué le interesa la suerte que corrieron unas miserables egipcias asesinadas hace tanto tiempo?
-Porque soy policía. Porque el paso del tiempo no debe apagar la ira que provoca un crimen."

Otra pega que le pongo este libro es que siendo la tercer parte de una serie, por mucho que nos quieran hacer creer que se puede leer de manera independiente, contiene algunos spoilers bastantes gordos sobre las primeras novelas que son verdaderamente molestos para quien no se haya leído los títulos anteriores (like me), títulos que Destino no sé si piensa publicar. Dejando de lado ese pequeño inconveniente, ahora es cuando llega la parte que me cabrea. El final. ESE final. ¿De verdad era necesario, Thilliez? Como estrategia publicitaria para ir corriendo de manera compulsiva a por el siguiente volumen he de decir que no está nada mal. Aunque yo tenía claro bastante antes de llegar a la última página que me iba a hacer con la próxima entrega de la serie, digamos que ahora tengo un motivo extra. En definitiva, El síndrome E me ha parecido una novela sobresaliente, pero espero que esas pequeñas dudas que me han quedado respecto a la personalidad de los  protagonistas se resuelvan en su continuación, Gataca, un libro que promete ser como mínimo tan absorbente, tétrico y trepidante como lo ha sido el primero. No temas  los efectos secundarios que puede provocar en ti esta novela: el único síndrome que produce su lectura es el del comprador satisfecho.

Puntuación

El síndrome E



Reseña "Danza de dragones"

miércoles, 11 de julio de 2012

La publicación de Danza de dragones, el esperadísimo quinto volumen de Canción de hielo y fuego viene precedida por una campaña publicitaria sin parangón en nuestro país, y aunque esta saga ya contaba con un grupo bastante nutrido de fans en España, el verdadero boom comercial no se ha producido hasta la emisión de Juego de tronos, la serie basada en los libros de Martin. Encumbrando semana a semana las listas de ventas, avalada por la crítica y una imparable avalancha de seguidores, Canción de hielo y fuego ha conseguido no solo ir sumando cada vez más lectores satisfechos a sus filas, sino que también sabe cumplir las altas expectativas de los aficionados más longevos, los que tantos años soportan con paciencia el interminable período entre un tomo y el siguiente. POR FIN, un año después de su lanzamiento en tierras anglosajonas, los hispanoparlantes ya podemos disfrutar sin obstáculos de las nuevas y diabólicas maquinaciones de ese gran titiritero que es George R.R. Martin.



Título: Danza de dragones
Autor: George R.R. Martin
Año de publicación: 2012
Género: Novela, fantasía
Editorial: Gigamesh
Páginas: 1152
PVP: 38.00
ISBN: 9788496208957

Sinopsis

Daenerys Targaryen intenta mitigar el rastro de sangre y fuego que dejó en las Ciudades Libres y se empeña en erradicar la esclavitud en Meereen. Mientras, un enano parricida, un príncipe de incógnito, un capitán implacable y un enigmático caballero acuden a la llamada de los dragones desde el otro lado del mar Angosto, ajenos al peligro que se cierne sobre el Norte, y que solo las menguadas huestes de uno de los reyes en discordia y la Guardia de la Noche se aprestan a afrontar.

Opinión

Frustración, odio, alegría, tristeza, espanto, incertidumbre... Son los sentimientos que te invaden cuando pasas la última página de Danza de dragones. Aunque llegar a la última página de un libro perteneciente a esta saga no quiere decir necesariamente llegar al final. En algunos casos, el final viene mucho antes, acompañado de una traición irremisible y la muerte de uno de los personajes posiblemente más queridos de toda la serie. Hablar del final es, al mismo tiempo, hablar de principios, la apertura de nuevos caminos que hasta dentro de mucho tiempo no sabremos adónde conducen. Porque si de algo gusta George R.R Martin es de hacernos sufrir hasta el último momento, mantenernos en vilo, pegados horas y horas al libro con la esperanza de encontrar un giro inesperado de los acontecimientos, de descubrir que todo ha sido una broma cruel orquestada para darnos un buen susto. Pero para entender a lo que me refiero, más vale empezar explicando el verdadero sentido de este Danza de dragones, un libro que junto a Festín de cuervos forman un interesante binomio narrativo que se desarrolla simultáneamente tras los sucesos acontecidos en Tormenta de espadas.
     Si en Festín de cuervos fuimos testigos de las marañas palaciegas que se gestaban en torno a la regencia de Cersei Lannister en Desembarco del Rey, el éxodo de Samwell Tarly al otro extremo de Poniente para obtener la cadena de maestre, la incansable e infructuosa búsqueda de Brienne tras los pasos de Sansa Stark y las constantes artimañas de los Greyjoy para conquistar el país, ahora nos situamos en el polo opuesto de la geografía. Tyrion se ha convertido en un fugitivo y escapa hacia las Ciudades Libres mientras medio mundo lo busca para cortarle la cabeza. Por otro lado, Daenerys Targaryen ha decidido posponer la reconquista de Poniente y desde su trono en Meereen intenta erradicar la esclavitud, pero la sombra de la guerra se cierne sobre ella y Daenerys tendrá que hacer frente a otros muchos problemas generados por sus dragones, los constantes atentados contra su pueblo y las turbulentas relaciones diplomáticas con  las ciudades vecinas. En el Norte, Jon Nieve, convertido en Lord Comandante del Muro, dedica todos sus esfuerzos en reunir un ejército de salvajes lo bastante poderoso como para impedir la inminente invasión de los Otros. A pesar de ello, sus tratos con el pueblo libre no serán bien recibidos por parte de sus hermanos juramentados y por si fuera poco, su postura de neutralidad en lo referente a las disputas por el Trono de Hierro se verá puesta en entredicho al dar tanto cobijo como sustento a las tropas de Stannis Baratheon y a la siempre misteriosa sacerdotisa roja, Melisandre.

"Seré el fantasma de los Siete Reinos -pensó mientras se hundía-. No me quisieron vivo; que me teman muerto.
Abrió la boca para maldecirlos a todos y el agua negra le llenó los pulmones, mientras caía la oscuridad en su derredor."

Danza de dragones es un libro voluminoso, es quizá también el libro más complejo, enrevesado y disperso de toda la saga, lo cual no significa ni mucho menos que sea una novela lenta o aburrida. Si la historia de esta quinta entrega es bastante complicada de seguir por sí misma, imaginaos una segunda parte en la que se continua con muchas de las tramas abiertas en el anterior volumen: el cacao podría ser bestial. Sin embargo, Martin ha echado el resto y supera con muy buena nota el gran esfuerzo que supone reunir semejante cantidad de hilos argumentales sin que la consistencia de la serie quede mermada en absoluto. Poco a poco, el artífice de esta Canción de hielo y fuego acostumbrado a jugar con el destino de sus personajes, tan queridos/odiados a muerte por el público, va arriesgando con las distintas posibilidades que ofrecen las circunstancias de manera poco menos que efectiva.
    Por otro lado, de todos es sabido que esta es una saga de contrastes, el hielo y el fuego, la luz y la oscuridad, el bien y el mal, la vida y la muerte, una característica que proporciona muchísimo juego a la hora de desarrollar la historia que con su particular estilo a caballo entre la prosa y la poesía épica, Martin pretende contar. Pero lo que sin duda alguna hace que esta serie esté en boca de todo el mundo, es esa fantástica disociación entre lo que el lector espera encontrar y lo que finalmente recibe, lo que traducido al universo literario de Martin significa una clara y premeditada diferencia entre lo que el público imagina que va a ocurrir y lo que el escritor estadounidense tiene en mente. Tanto es así, que uno ya no puede fiarse ni de lo que ven sus ojos: en Danza de dragones encontrarás cadáveres que resucitan, muertos que nunca lo estuvieron, personas aparentemente inmortales que al final acaban con un cuchillo clavado en la espalda, y todo ello elaborado con exquisita maestría y un dominio del ritmo simplemente fascinante.

"-Siempre hace frío en el Muro.
-¿Eso creéis?
-Lo sé, mi señora.
-Entonces no sabes nada, Jon Nieve -dijo ella." 

Si las más de 1200 páginas de Tormenta de espadas se me fueron volando, Danza de dragones me ha durado aún menos tiempo, gracias sobre todo a la impecable calidad de su contenido y a la habilidad narrativa que muestra el autor para conjugar sencillez y profundidad de manera que parezca hasta fácil escribir un libro. Poco más me queda que añadir, si eres de los pocos que no han empezado a leer esta saga que pasará a los anales de la historia por ser la que más capacidad posee para cabrear a los fans, ya estás tardando en hacerte con ella. Si por el contrario, ya has caído en las trampas del juego de tronos, el próximo 13 de julio tienes una cita en tu librería más cercana para hacerte con la edición rústica en dos volúmenes de Danza de dragones, el tan ansiado regreso a nuestras estanterías de la saga que ha revolucionado el género fantástico. Poco a poco (a estas alturas, poco es un decir) se va vislumbrando en el horizonte el final de tan maravillosa canción: Poniente se ha convertido en un gran mosaico, un gigantesco tablero de ajedrez donde las piezas van tomando sus posiciones, aguardando un futuro que aún se prevé incierto. ¿Pero quién es el loco que no quiere estar allí para verlo?

Puntuación

Danza de dragones


Reseña "Yo, robot"

martes, 10 de julio de 2012

Título: Yo, robot
Autor: Isaac Asimov
Editorial: Pocket edhasa
Páginas: 373 páginas
Precio: 9,95€

Los robots de Isaac Asimov son máquinas capaces de llevar a cabo muy diversas tareas, y que a menudo se plantean a sí mismos problemas de 'conducta humana'. Pero estas cuestiones se resuelven en Yo, robot en el ámbito de las tres leyes fundamentales de la robótica, concebidas por Asimov, y que no dejan de proponer extraordinarias paradojas que a veces se explican por errores de funcionamiento y otras por la creciente complejidad de los 'programas'. Las paradojas que se plantean en estos relatos futuristas no son sólo ingeniosos ejercicios intelectuales sino sobre todo una indagación sobre la situación del hombre actual en relación con los avances tecnológicos y con la experiencia del tiempo.


Después de haber visto en numerosas ocasiones la archiconocida película del mismo nombre que la reseña que os traigo hoy (y además protagonizada por uno de mis actores preferidos) y tras contemplar por meses cómo cierta persona devoraba los libros de Isaac Asimov uno tras otro, no dudé casi ni un segundo en llevármelo a casa cuando, rebuscando por los estantes de una vieja librería por pura casualidad me topé con un viejo ejemplar del año 2006 (pero con una portada que en circunstancias normales hubiese quemado, y hubiera huido del lugar haciendo la croqueta).
      Así es como empezó a grandes rasgos mi primer, y espero que no el último contacto, con el maestro y padre de la ciencia-ficción. Si contamos que hace milenios que terminé de leer esta novela, parece ser que la reseña está condenada a la insustancialidad y al fracaso en general, por lo que pido perdón de antemano.

En Yo, robot, y de la mano de la robopsicóloga Susan Calvin, uno de los personajes más importantes  de toda la novela por no decir el más importante, y gracias sobre todo a una extensa entrevista que concedió a la prensa interplanetaria con motivo de su jubilación, somos testigos de una serie de acontecimientos que tuvieron lugar a lo largo de la vida de nuestra anciana protagonista. Sin embargo todos tiene algo en común: los robots. Lo curioso de esto es que todos los sujetos protagonistas de sus relatos, siempre tuvieron algún desperfecto, ya sea por ser uno de los primeros modelos fabricados, como fue el caso de Robbie y uno de mis favoritos, o por ser justamente demasiado perfectos, demasiado sofisticados. Máquinas especiales, inteligentes y muy bien diseñadas pero que, por desgracia para Susan y suerte nuestra, entran en choque con las más que conocidas Leyes Fundamentales de la Robótica.

Las Tres Leyes de la Robótica
1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción dejar que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por el ser humano, excepto cuando estas órdenes se oponen a la primera Ley.
3.Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la primera o segunda Leyes.

Para ser mi primer contacto con el autor lo primero que hay que resaltar es el estilo, pues a pesar de no ser del todo de mi agrado o ser lo que me esperaba, y ojo tampoco es que me disguste, hay que reconocerle el mérito de conseguir que el lector se meta de lleno en la piel de los protagonistas de sus relatos (o quizás yo tengo demasiada imaginación). Algo tan complejo de conseguir para ciertos autores, y algo tan simple para otros, pero que siempre se agradece.
     Conforme avanza la historia y dejamos atrás a Robbie (mi robot favorito), las cosas comienzan a complicarse un poco y pronto llegará el momento de leer con cuidado cada palabra, sobre todo cuando hablan las tres estrellas de la novela (sin contar a los robots, claro). Ya que puedes llegar a perderte y mucho en algunas ocasiones. Pero es cierto que lo que consigue de maravilla el autor es mantenerte en vilo exasperante de descubrir qué demonios le pasa a esos dichosos conjuntos de circuitos en cada relato. Por lo menos así fue en un principio. Si esta primera mitad de la novela brilla con luz, no la que me hubiese gustado, pero la suficiente, el resto debo admitir que me ha decepcionado en su conjunto.
       El principal problema que veo a este bajón son las larguísimas, tediosas, en una ocasión incluso innecesarias, explicaciones sobre qué Ley de la Robótica fue violada, y en qué medida. No digo que no sean necesarias, todo lo contrario, pero en la recta final se vuelven muy largas y pierde una buena parte de ese encanto que tenían en los primeros relatos. Si normalmente muchos nos quejamos de la falta de profundidad en el desarrollo de la historia principal y un mayor enfoque en los personajes, no os preocupéis, pues aquí pasa justamente lo contrario. Quizás sea porque no estoy acostumbrada a leer el género o porque la pluma del autor no terminó de gustarme del todo, pero sobre todo quizás culpa de esas malditas expectativas con las que inevitablemente todos partimos al empezar un nuevo libro, Yo, robot no fue lo que me esperaba.

-¿Por qué habría de equivocarme? ¿Qué sabes tú de todo esto, siendo una mera máquina?

La trama comienza a flojear poco a poco conduciéndonos a un inevitable final al que por un lado tenía muchas ganas, y por otra temía. ¿El resultado final? Interesante, pero sin ser algo especial. Pues la última historia resultó ser una síntesis (por llamarlo de algún modo) de todos los problemas planteados desde el principio de la novela y que se puede resumir con extrema facilidad; la eterna lucha en proteger a la humanidad del quebramiento de las tres leyes de la robótica, y que podría conducirnos al desastre. Pero tampoco os dejéis engañar, el trasfondo psicológico, ético es mucho mayor que eso. Lo único que digo que no fue del todo de mi agrado. Respecto a los personajes decir que están bien perfilados pero dejan un poco que desear, algunos me han parecido sumamente similares entre sí, y Susan es un poco demasiado fría y cerrada en mi opinión. Y aunque son cosas que se intuyen (el carácter de cada uno de ellos) me da la impresión que los personajes no estaban justamente en la mente del autor como algo primordial a la hora de escribir la novela, sino que fue más bien un mero mecanismo para llevar a cabo esa muestra de desbordante imaginación y talento, creando un completo y complejo universo de la nada.

En resumen, Yo, Robot no es como la película, por lo tanto si queréis leerlo por eso más vale que tengáis cuidado, pues os podéis llevar un pequeño chasco. Por lo demás, es un ejemplo perfecto de intensa imaginación, interesante planteamiento, y buen desarrollo de la trama en general. Por lo que gustará a los amantes del género sin dudas. Lo recomiendo aunque no lo haya disfrutado tanto como me hubiese gustado.

Yo, robot


Reseña "El cuaderno de Maya"

lunes, 9 de julio de 2012

Mi primera aproximación a la obra de Isabel Allende fue hace un par de años, aprovechando la publicación en un solo ejemplar de las Memorias del Águila y del Jaguar, a saber, La ciudad de las bestias, El reino del dragón de oro y El bosque de los pigmeos, una serie de libros protagonizados por dos jóvenes con poderes metamórficos con una capacidad sorprendente para meterse en problemas. Aunque los libros no estuvieron del todo mal, la vertiente mística de Allende no consiguió convencerme de manera clara, así que esta nueva incursión en territorios de la escritora chilena me producía bastante reparo. Sin embargo, he de decir que El cuaderno de Maya se ha convertido finalmente en un grato e inesperado descubrimiento, la historia de una adolescente torturada por su vida disoluta, los innumerables fracasos en el terreno personal y una fantástica oportunidad para redimir sus errores.

Título: El cuaderno de Maya
Autor: Isabel Allende
Año de publicación: 2011
Género: Novela, drama
Editorial: Plaza & Janés
Páginas: 448
PVP: 23.90
ISBN: 9788401352072

Sinopsis

Soy Maya Vidal, diecinueve años, sexo femenino, soltera, sin un enamorado, por falta de oportunidades y no por quisquillosa, nacida en Berkeley, California, pasaporte estadounidense, temporalmente refugiada en una isla al sur del mundo. Me pusieron Maya porque a mi Nini le atrae la India y a mis padres no se les ocurrió otro nombre, aunque tuvieron nueve meses para pensarlo. En hindi, maya significa "hechizo, ilusión, sueño". Nada que ver con mi carácter. Atila me calzaría mejor, porque donde pongo el pie no sale más pasto. Mi historia comienza en Chile con mi abuela, mi Nini, mucho antes de que yo naciera, porque si ella no hubiera emigrado, no se habría enamorado de mi Popo ni se habría instalado en California, mi padre no hubiera conocido a mi madre y yo no sería yo, sino una joven chilena muy diferente.

Opinión

El cuaderno de Maya, como su nombre muy bien indica, se trata de una novela escrita en forma de diario, a través del cual la joven Maya Vidal nos narra en primera persona su precipitado viaje hacia los confines del mundo civilizado, una remota región del sur de América conocida como Chiloé. Isabel Allende nos sitúa al comienzo de su libro en la estrecha franja que separa el pasado turbulento de Maya y la nueva vida que ésta intenta labrarse alejada de las malas influencias que la arrastraron a una existencia prófuga, decadente y autodestructiva. Así, la novela intercala de manera inteligente el relato de la Maya superviviente que quiere rehacer su vida en el archipiélago chileno con la historia de cómo ella misma acabó siendo perseguida por las  más poderosas fuerzas del estado. Pero para entender cabalmente la vida de esta adolescente díscola, Allende nos sitúa muchos años antes de su nacimiento, concretamente en la época de la dictadura chilena, cuando miles de personas tuvieron que escapar exiliadas de su país para enfrentar un destino ignoto a miles de kilómetros.
      Entre ellas se encuentra Nidia Vidal, abuela de Maya y protagonista de una gran parte de la vida de la joven, pues sus padres se separaron al poco tiempo de nacer y casi no ha tenido oportunidad de entablar una gran relación con ellos. Sin embargo, el vacío sentimental dejado por sus progenitores, se ve rápidamente satisfecho cuando aparece en escena Paul Ditson, un brillante astrónomo al que Nidia conoció en Canadá y del que se enamoró sin remedio. Durante la primera parte de la novela, el gran eje sobre el que gira la narración es la entrañable amistad que entabla Maya con su Popo, tal y como acostumbra a llamar a Paul, un hombre que ejerce como padre, maestro y confidente de Maya durante sus primeros años de vida, un personaje admirable que Isabel Allende ha conseguido caracterizar de manera espectacular. Pero la vida de Maya queda profundamente trastocada cuando una enfermedad se lleva a su Popo, un hecho que la dejará física y emocionalmente devastada, el inicio de una prolongada espiral de sufrimiento, dolor y decadencia.

"Un dolor así, dolor del alma, no se quita con remedios, terapia o vacaciones; un dolor así se sufre, simplemente, a fondo, sin atenuantes, como debe ser."

Incapaz de superar el fallecimiento de su "abuelo", Maya se desprende su vida anterior, emprendiendo un nuevo camino de vicios, excesos y comportamientos delictivos, incluyendo atracos, estafas, consumo abusivo de drogas o borracheras desenfrenadas en un afán descontrolado por evadir la cruda realidad de la muerte. Lejos de recurrir a existencialismos deprimentes o charlatanería ética, Allende ha sabido relatar el duro proceso de aceptación de una manera altamente creíble, madura y realista. Pese a no ser más que una adolescente que apenas sabe nada de la vida, me ha gustado mucho la forma en que Isabel trata temas tan complejos como los que aparecen en el libro, algo que refuerza positivamente la personalidad de Maya y nos la presenta como una chica con un arrollador espíritu juvenil, un alma perdida en busca de un consuelo que no encuentra en ningún otro sitio.
     De forma paralela, Maya intenta expiar en la actualidad de la isla chilena el amargo sentimiento de culpa que la corroe. Alojada en casa de Manuel Arias, un antiguo amigo de su abuela, Maya ve pasar una interminable sucesión de días en los que aprenderá cada vez más cosas sobre el lugar en el que se encuentra y la gente que le rodea. En el pequeño poblado de chilotes donde tiene Manuel Arias su residencia, Maya irá averiguando cosas de sí misma que creía olvidadas, descubriendo sentimientos concienzudamente enterrados en lo más hondo de su ser. El afecto que siente por los habitantes del pueblo irá creciendo poco a poco, la relación con Manuel pasará por momentos que van desde un tierno cariño a la incomodidad más extrema. Incluso quedará espacio para el amor, un territorio al que Maya aún no había tenido acceso, una experiencia de la que le costará sudor y lágrimas salir.

"En esos días prodigiosos se me entreabrió una puerta, me asomé al amor y la luz me resultó casi insoportable. Mi Popo decía que el amor nos vuelve buenos. No importa a quién amemos, tampoco importa ser correspondidos o si la relación es duradera. Basta la experiencia de amar, eso nos transforma."

El estilo lírico pero sencillo de Isabel Allende contribuye a que las páginas de este libro se vayan pasando solas. Por otro lado, el desarrollo de la trama es bastante impredecible, en constante cambio, sorprendente, adictivo, nunca sabes lo que te espera al final del capítulo y es por eso que una vez empezado, es muy difícil parar de leer. A lo largo de El cuaderno de Maya hay repartidas decenas de citas conmovedoras, una galería de personajes inolvidables así como ciertos pasajes subiditos de tono que sobretodo destacan por ofrecer una perspectiva adulta que no desentona en absoluto con la poca experiencia de la protagonista. Y quizá sea ese el aspecto más logrado del libro: a sus casi 70 años, Isabel Allende ha conseguido recordar a la perfección lo que significa ser adolescente con la cabeza llena de esperanzas, ilusiones, proyectos y emociones a raudales, todo ello sin perder ni un atisbo de la reputación literaria que la precede. El cuaderno de Maya ha supuesto para mí un más que satisfactorio regreso a la obra de Allende, un salto cualitativo enorme respecto a otras novela suyas, en definitiva, una novela totalmente deliciosa para pasar unos días haciendo lo que todo niño travieso ha soñado alguna vez: espiar los más ocultos secretos que una joven solo plasma en su cuaderno.

Puntuación

El cuaderno de Maya



Reseña "El diario Oscuro" De Karol Scandiu

domingo, 8 de julio de 2012

 

 

Reseña “El diario oscuro” (De Karol Scandiu)


Sinopsis: 

Acostumbrado a la soledad y al anonimato, propios de su inmortalidad, Philip no se mezcla ni tan siquiera con los de su propia especie. En un desafortunado encuentro con un antiguo compañero de andanzas, él salva a una humana de manos de éste. Sin saber por qué razón lo hizo, Philip se ve de pronto encadenado a la presencia de ella, una joven llena de secretos, con un horrible pasado, un presente vacío y un futuro incierto.
Jane lleva mucho huyendo, decidida a desaparecer y dejar atrás toda su vida e infancia, cuyos recuerdos están teñidos en sangre y odio. Una niña que nunca lo fue, una inocencia perdida desde hace mucho, y lo que la depara el futuro, es tan borroso como el presente que la rodea. ¿Qué harías, si solo un verdadero monstruo fuera capaz de protegerte?
La venganza tiene un nombre, y se escribe con sangre.


Mi opinión personal:

Hace muchos meses que quería leer el libro de Karol en papel, se ha hecho esperar pero al fin podemos hacernos con él tanto en la web como en tiendas físicas como Fnac y El Corte Inglés. Por supuesto, y como esperaba, no me ha decepcionado en absoluto; es un libro duro, tiene escenas escalofriantes y que te llegan al alma.
Como se comentaba en la nota de prensa y la publicidad que se ha hecho del libro, no se trata de la típica y manida novela de vampiros, quien espere encontrarse con los tópicos que se leen últimamente sobre este género, se está equivocando.
Es una novela diferente y adictiva, donde la trama gira en torno a una chica, la protagonista (Jane) que ha tenido una infancia y vida espeluznantes, pero ahí es donde entran los salvadores que intentarán por todos los medios protegerla de cualquier cosa que quiera hacerle daño, curioso, ya que ellos mismos son los malos de la película, los monstruos por así decirlo.
La venganza, los sentimientos, con personajes que te llegan a cautivar y conquistar, todo regado con unas descripciones impecables y una historia arrolladora, serán la tónica de este libro.
Es la primera parte de una maravillosa saga, que te mantendrá en vilo y con ganas de saber más y más sobre su continuación, aunque os adelantaré que este primer tomo tiene un final cerrado, que deja todos los temas e historia bien hilados, lo que no quita que se quiera saber más sobre sus protagonistas en el resto de los libros que están por venir, esperemos que la autora no tarde mucho en sacar esa segunda entrega.


Y aquí os dejo el coute que tuve el gusto de poder hacer para esta fantástica novela, que estoy segura de que, si no buscáis una romanticona y crepusculina serie de acontecimientos, os encantará (conste que Crepusculo me gusta mucho :P).
 
COUTE
“Dentro de estas páginas no encontrarás la típica historia de vampiros, ni la tradicional novela de amor, porque ofrece mucho más al lector que cualquier otro libro de ciencia ficción. El Diario Oscuro esconde secretos, intrigas, sorpresas y venganza, suspense en estado puro, terror, dolor y pasión, todo ello aderezado con una narración impecable. Una adictiva saga que no lograrás dejar de leer.”


Y aquí os dejo también el pequeño párrafo que encontrareis al ir a su página de compra:

“Comienza la saga de El diario oscuro, una novela con dosis de realidad que nos transporta a lo más sombrío. Y no, no es la típica historia de vampiros. Si buscas las consabidas andanzas de los vampiros adolescentes, esta no es tu novela. La venganza, el amor, la pasión, todo da comienzo en la creación de la autora Karol Scandiu.”


AQUÍ la web de la novela


AQUÍ el enlace de compra    


Ganador Sorteo 500 seguidores

sábado, 7 de julio de 2012



Antes de nada pedir perdón por la tardanza con los puntos >__< tenía planeado tener el sorteo listo la semana pasada, pero al final entre unas cosas y otras no pudo ser. Además, tantos correos que enviar acaban por saturarle a una la cabeza, por lo que estoy pensando en plantearlo de un modo distinto para la próxima vez. 

Nada más, pasamos al número ganador...


¡FELICIDADES BELLS!

Tienes dos días para reclamar tu premio, además de tus datos no te olvides de indicar el libro que más te llama la atención de la lista. 
A los demás, mucha suerte para la próxima vez, que os seguro que será bastante... GRANDE :)

¡Muchas gracias a todos por participar!

Con la colaboración de...


Reseña "Out"

No sé cuánto tiempo llevo queriendo leer esta novela, quizá desde que la vi por primera vez en la estantería de un familiar y, mucho antes de que la pasión por Murakami germinara en mi interior, ya tuviera un interés más que notable en la literatura japonesa. Out no es la primera  obra de la escritora nipona, especializada en el género policíaco o novela negra, pero sí es la primera que se tradujo al inglés en vista del gran éxito que cosechó en su país y que consiguió extender más allá de las fronteras nacionales. Así pues, nos encontramos ante un relato protagonizado por cuatro mujeres desesperadas, las cuatro esquinas de una mesa sobre la que Natsuo Kirino se dispone a diseccionar con la frialdad, la rapidez y la eficacia de la mafia japonesa una historia que podría estar sacada de entre los más oscuros y pestilentes rincones de una morgue.





Título: Out
Autor: Natsuo Kirino
Año de publicación: 2008 (1997)
Género: Novela, policíaca
Editorial: Emecé
Páginas: 560
PVP: 20.50
ISBN: 9788496580299

Sinopsis

Masako, Kuniko, Yoshie y Yayoi trabajan en el turno de noche de una fábrica de comida preparada en Tokio. Una noche, Yayoi estrangula a su marido, cansada de sus agresiones. Sus amigas la ayudarán a descuartizar el cadáver y a repartirlo por toda la ciudad. La policía sospecha de ellas, pero no puede incriminarlas, y la mafia japonesa intentará hacerles chantaje para que se ocupen de otros cadáveres.

Opinión

Natsuo Kirino nos introduce de lleno en el asfixiante mundo de cuatro amas de casa que a priori pudieran parecer muy distintas entre sí, pero que en realidad guardan más similitudes de las que ellas mismas se atreverían a reconocer. Masako vive con un marido incompetente y con un hijo que no le dirige la palabra, Kuniko acaba de ser abandonada por su pareja dejándola en una situación económica bastante precaria, Yoshie tiene que sufrir en su propia casa los padecimientos de su suegra enferma mientras que Yayoi se adolece de los continuos embates de un marido que la insulta, la apalea y dilapida los ahorros de la familia en cualquier casino. Sin embargo, la anodina existencia de estas cuatro mujeres que comparten turno en una fábrica de comida envasada está a punto de dar un inesperado vuelco cuando una de ellas, Yayoi, estrangula a su esposo con una correa tras una acalorada discusión. Sabedora del crimen que acaba de cometer, Yayoi no duda en solicitar desesperadamente la ayuda de Masako, quien no solo se ofrece casi gustosamente a deshacerse del cadáver, sino que se las ingenia, empujada por las terribles circunstancias, para involucrar de una manera o de otra al resto de este particular cuarteto delictivo.

"Se sorprendió al comprobar que estaba bastante serena. Lo único que quería era terminar cuanto antes. Concentrar su atención en cada uno de los pasos del proceso la ayudaba a controlar los nervios. Quizá el miedo consistiera en eso.
-Parece un pollo -musitó Yoshie mientras el cuchillo se abría paso entre las diferentes capas de grasa amarillenta."

Cabe pensar que siendo un libro que viene avalado por tan enorme éxito, ha de tener alguna característica que lo haga sobresalir por encima de otras novelas policíacas. Pues bien, a parte del increíble potencial del argumento, el estilo siempre sencillo y contundente de Kirino, así como gran destreza que muestra la escritora a la hora de desarrollar la trama por caminos cada vez más peligrosos para la integridad tanto física como emocional de las protagonistas, una de las cualidades que más me han llamado la atención y que son más fácilmente observables es la profunda deshumanización que desprenden cada una de las páginas que componen este relato. Azotadas por el estallido de la burbuja inmobiliaria e inmersas en un empleo de movimientos mecanizados, estas cuatro mujeres parecen haber perdido por completo la capacidad de sentir. La escena en que Masako, ayudada por Yoshie, descuartiza en la bañera de su propia casa el cuerpo sin vida de la víctima para extraer posteriormente los órganos en bolsas y repartir el contenido de tan macabro experimento por toda la cuidad me ha parecido de una comicidad casi obscena. Con una habilidad que resulta admirable, Natsuo Kirino consigue que el espectador simpatice con unos personajes que están cometiendo un acto deplorable y que comprenda los motivos por los cuales se presenta el asesinato como una solución imposible de evitar.
     Algo que no parece encajar demasiado bien al principio de la novela es la absoluta falta de reparos que tienen algunas de las protagonistas a la hora de participar en el encubrimiento del crimen. Tal y como nos lo plantea Kirino, no parece que la amistad o la empatía sean sentimientos que inciten a la acción de nuestras protagonistas, tampoco se verán tentadas por grandes sumas de dinero (al menos no todas ellas), pero a medida que se avanza en la lectura, uno se inclina a pensar que todo este asunto no es para ellas más que una vía de escape a través de la cual poder escapar de su insufrible rutina.

"La piel de la pantorrilla estaba pálida y los pelos, ligeramente sucios, parecían los flecos de un trapo deshilachado.
-Es una cosa. No es más que una cosa -murmuró Masako mientras cerraba el maletero."

El punto negativo de este libro se lo podríamos poner a ciertos personajes secundarios que no me han transmitido nada en absoluto. Además, para lo profundo que ahonda Kirino en ciertos temas relacionados con la muerte, el sentimiento de culpa y el consumismo extremo, hay otros que se quedan solamente en la superficie, por no hablar de ese final completamente incomprensible que a día de hoy no he terminado de digerir, aunque a decir verdad, me ha gustado bastante la salida que ha dado a la mayoría de personajes.
     Muchos han llegado a tachar esta novela de feminista, y aunque es cierto que los personajes masculinos que aparecen en el libro están bastante demonizados, no encuentro argumentos suficientes como para dar sustento a esas acusaciones. Al contrario, esta novela se caracteriza por ser una narración variada, donde la lucha de las cuatro mujeres por mantener oculto se secreto confluye con distintas historias secundarias que se van entremezclando de manera brillante hasta provocar un final oscuro, inesperado y hasta inaudito. También existen abundantes reflexiones de corte filosófico a lo largo de la historia, pero Out es un libro que afortunadamente deja "fuera" cualquier tipo de parrafadas moralistas sobre lo correcto o no de los actos cometidos por las cuatro implicadas. En resumen, Out es una aventura fascinante por los territorios más profundos e inquietantes de la psique humana, un libro donde predomina la acción, de lectura ágil, alejada de pretensiones innecesarias para que puedas disfrutar de las cuestiones que se plantean y explorar plenamente los más recónditos surcos de tu interior en compañía de un selecto club de asesinas.

Puntuación

Out

Novedades libros: julio 2012

viernes, 6 de julio de 2012

Los meses de julio y agosto son especialmente conocidos por esa GRAN cantidad de novedades que encontramos por las estanterías de nuestras librerías habituales...


El ángel de la muerte de Steve Alten 
Plaza & Janés~ 19,90€~ 608 páginas 
Mary Klipot es una bióloga brillante que investiga en un laboratorio gubernamental los efectos de la peste negra. Aunque el gobierno declara que la meta de la investigación es el desarrollo de un antídoto, en ese laboratorio se está fabricando una peligrosa sustancia biológica. Mary decide que ha de seguir las instrucciones de «sus voces» y roba el virus con la intención de propagarlo entre la población de Nueva York. Mientras tanto, Patrick Shepherd se recupera de las heridas sufridas en la guerra de Irak y quiere redimirse del daño infligido. Cuando Mary libere su arma bacteriológica y una terrible pandemia se extienda por las calles de Nueva York, Patrick será el protagonista de una lucha épica.





Posdata: te quiero de Cecelia Ahern 
B de Bolsillo~ 448 páginas~ 2,99€ 
Hay personas que esperan toda la vida para encontrar a su alma gemela, pero ése no es el caso de Holly y Gerry. Se conocían desde el instituto, y sentían como si siempre hubiesen estado juntos. Holly pensaba que no podría vivir sin Gerry. Pero tres meses después de su muerte, recibe un misterioso paquete. Él le ha dejado una serie de cartas en las que con ternura, sabiduría y humor, la anima a seguir adelante.


En realidad se miente mucho más de Kerstin Gier
DeBolsillo~ 240 páginas~ 8,95€
Un cerebro privilegiado. Un marido muerto. Y una herencia caída del cielo. Hablar seis idiomas, tener tres carreras y ser capaz de calcular mentalmente la raíz cuadrada de setecientos cuarenta y ocho no han preparado a Carolin para los duros reveses de la vida. Aún no tiene treinta años y acaba de perder al gran amor de su vida. En sentido literal: se ha quedado viuda. Y ahora descubre que es la única heredera de una inmensa fortuna que tiene que disputarse con el hijo de su difunto esposo y ex novio de juventud. En estas circunstancias no es de extrañar que Carolin se emborrache por primera vez, vaya a terapia o se gaste una fortuna en zapatos. Menos mal que no está sola en su desgracia y cuenta con la inestimable ayuda de su hermana y su cuñado, con un farmacéutico un tanto peculiar y con un fox terrier disecado llamado Número Doscientos Cuarenta y Tres...
Cincuenta sombras más oscuras de E. L. James 
Grijalbo~ 17,90€~ 592 páginas
Intimidada por las peculiares prácticas eróticas y los oscuros secretos del atractivo y atormentado empresario Christian Grey, Anastasia Steele decide romper con él y embarcarse en una nueva carrera profesional en una editorial de SeattlePero el deseo por Christian todavía domina cada uno de sus pensamientos, y cuando finalmente él le propone retomar su aventura, Ana no puede resistirse. Reanudan entonces su tórrida y sensual relación, pero mientras Christian lucha contra sus propios demonios del pasado, Ana debe enfrentarse a la ira y la envidia de las mujeres que la precedieron, y tomar la decisión más importante de su vida.

Como veis, no hay precisamente mucha variedad, pero seguro que nuestros bolsillos nos lo agradecerán.

 
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