Mostrando entradas con la etiqueta Yasunari Kawabata. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Yasunari Kawabata. Mostrar todas las entradas

Reseñas breves [73-75]

lunes, 16 de febrero de 2015

Montauk, Max Frisch
DeBolsillo - 152 páginas - ★★

Puede que no fuera su faceta de escritor una inspiración puramente vocacional, pero lo cierto es que Max Frisch es considerado hoy día uno de los autores contemporáneos más influyentes de la literatura alemana. Producto de su larga trayectoria profesional e incluso vital nace esta novela experimental, de carácter autobiográfico y abiertamente estético en la que Frisch desmitifica un sinfín de escenas, imágenes y conversaciones aparentemente aleatorias que van desde lo anecdótico hasta lo trascendental. Narrada por un escritor famoso que se encuentra de gira promocional por Estados Unidos e inicia un apasionado romance con una empleada de su editorial, Montauk es una emotiva reflexión que versa sobre el amor, la amistad, el trabajo de escritor y la primacía del recuerdo frente a la extenuante vorágine del día a día. A lo largo de sus páginas, el narrador va desgranando los aspectos más relevantes de su vida con una nostalgia y melancolía palpables, amén de un refinado estilo que en ausencia de alicientes argumentales se acaba convirtiendo en la mejor parte de una historia demasiado peregrina para mi gusto. Salpicada de momentos realmente memorables, la obra del autor de origen suizo no consigue, sin embargo, trascender ningún tipo de experiencia literaria previa ni conmover por medio de sus hermosas e inconexas ideas. Para ser sinceros, no es que fuera la de Frisch una historia excesivamente emocionante.


La pandilla de Asakusa, Yasunari Kawabata
Seix Barral - 296 páginas - ★★½

Leer a Yasunari Kawabata siempre es un placer... pero a decir verdad, no es esta su novela más afortunada. De hecho, es una de las más tempranas y experimentales, una narración modernista y muy fragmentada que nos lleva a pasear por las sórdidas callejuelas del barrio de Asakusa (escenario de importancia fundamental en la vida del autor) en compañía de personajes rocambolescos y lugares de una belleza tóxica. Una de las cosas que más llaman la atención de esta obra es su carácter multidisciplinar, la gran variedad de narradores que parecen ir repartiéndose la historia por turnos y la aparente ausencia de un hilo conductor sólido que mantenga aglutinada la trama. Kawabata consigue capturar a la perfección el modo en que las bulliciosas y ajetreadas calles de Asakusa se disputan en todo momento nuestra atención mediante sus sonoros reclamos, desplazando el foco narrativo hacia un lado u otro a medida que surgen de entre sus resquicios diferentes personajes y anécdotas. Sí, La pandilla de Asakusa evidencia de manera prematura el inconfundible sello personal de Kawabata, pero también carece por completo de la complejidad, la resonancia estilística y las hermosas imágenes narrativas de otros trabajos posteriores como País de nieve, Lo bello y lo triste, Mil grullas o La casa de las bellas durmientes. Aún así, sigue siento una lectura no exenta de cierto encanto que los ya acostumbrados a la prosa de Kawabata sabrán reconocer en algún capítulo que otro. 


A ciegas, Josh Malerman
Minotauro - 288 páginas - ★★

Josh Malerman se presenta en el mundo editorial con una de las propuestas más atractivas y prometedoras que he tenido el placer de leer en mucho tiempo... y también una de las peor ejecutadas. Parte de un escenario opresivo y paranoico en el que un desconocido incidente de carácter viral está provocando que gente alrededor de todo el globo enloquezca sin razón aparente y decida atacar a otras personas o a sí mismas. Dicho fenómeno pasará con el tiempo a convertirse en objeto de especulaciones tan variadas como pintorescas, llegándose a la conclusión de que la mejor opción para evitar ponerse en contacto con el misterioso suceso (proveniente de no se sabe dónde) es ponerse una venda en los ojos de manera indefinida. De esta manera, Malerman va relatando el inquietante proceso de degeneración sensorial (y social) al que se ve sometido un pequeño grupo de personajes encerrados en una siniestra cabaña. La novela consta además de una línea temporal paralela que se desarrolla tres años más tarde y que está protagonizada por Malorie, una de las personas que residían en la mencionada cabaña, y sus dos hijos, a los que ha adiestrado de manera concienzuda (y bastante inverosímil, por qué no decirlo) para que sepan desenvolverse en el mundo inhóspito que les rodea sin tener que recurrir al sentido de la vista. Y poco más se puede contar de la novela porque poco más ocurre en ella. Aunque consta de algunos pasajes escabrosos y momentos bastantes logrados, la sensación general que transmite A ciegas no es ni mucho menos la de ser una novela de terror, sino más bien un pastiche pop de ideas recicladas y sustos de pacotilla que se sustenta única y exclusivamente en la poca información manejada por el lector (información que en última instancia revela ser de una inutilidad estupefaciente). 'Pasable' como poco, 'entretenida' como mucho; A ciegas es una novela estándar, básica, superficial, sin nada nuevo que ofrecer a pesar de su enorme potencial.



IMM 57#

domingo, 9 de noviembre de 2014

"In my mailbox" es una sección nacida en Pop culture Junkie y que se extendió gracias a The story siren. Consiste en mostrar cada cierto tiempo los últimos libros adquiridos, ya sea comprados, regalados o enviados por parte de alguna editorial.





¡Hola a todos! Como viene siendo habitual, hoy domingo venimos a enseñaros los libros que hemos adquirido durante las últimas semanas. Novedades editoriales, libros un poco más antiguos, Premios Nobel, prometedores comienzos de sagas... Sin duda, este IMM viene cargadito; ¿le echas un vistazo?:


1. El teorema Katherine, John Green: Si la gente sostiene mil razones para seguir pasándose el día hablando de John Green, yo sostengo mil y una para no hacerlo. La más importante, por supuesto, es que ya está todo dicho. Aunque no comulgo ni lo más mínimo con el movimiento -¿religioso?- que gira en torno al escritor estadounidense, tampoco soy partidario de enjuiciar la obra de un autor basándome únicamente en filias o fobias personales. Y como Bajo la misma estrella fue un libro que en su momento me gustó bastante, me apetecía seguir explorando la producción novelística del que para muchos es patriarca, representante y autoridad suprema de la literatura juvenil actual. Ya veremos cómo de grande le queda ese título. 


2. Las dos señoras Grenville, Dominick Dunne: Respetado cronista de la alta sociedad neoyorquina, Dominick Dunne desvela en esta deliciosa novela de intriga la historia de una mujer de origen humilde que en los años cuarenta consiguió embelesar con sus encantos al heredero de una de las sumas más importantes de la época, haciendo recaer sobre sí misma las sospechas de un clan familiar que solo parece ver en ella una simple cazafortunas. Amor, lujo, elegancia y muerte se dan la mano en una novela de apariencia tan sofisticada como prometedora. ¿Quién dijo que ser rico estaba exento de preocupaciones?


3. A la sombra del árbol violeta, Sahar Delijani: Una de las funciones más importantes y a la vez más bellas de la literatura es la de dar voz a personas que por cualquier otra circunstancia no han podido expresar sus testimonios fuera de la página impresa. En esta ocasión, la escritora de origen iraní Sahar Delijani relata bajo una pátina de ficción los recuerdos de su infancia en las calles de Teherán, ciudad oprimida bajo el yugo de una época convulsa en el terreno político, y nos introduce en la piel de unos personajes encantadores cuyas vivencias marcarán profundamente al lector.


4. No soy ese tipo de chica, Lena Dunham: Lo sabemos, Lena. Sabemos que no hay nadie como tú, nadie que se atreva a hablar de sus intimidades con una sinceridad tan flagrante y esa semejante falta de tapujos, nadie que sea capaz de revolucionar el panorama televisivo con admirable inteligencia, espíritu de transgresión y economía de medios. No hay nadie que despierte tal cantidad de odios y pasiones, nadie que se presente a una gala de premios con el primer vestido de mercadillo que pilla, el pelo tintado de rosa o los sobacos sin depilar. Y por eso queremos leer tus memorias, Lena. Porque la más mínima pizca de veracidad que se halle entre sus páginas superará con creces cualquier ficción que nos atrevamos a concebir. 


5. La glándula de Ícaro, Anna Starobinets: Aunque esta colección de relatos no es la primera que publica Nevsky de la escritora rusa, sí es la primera que cae en mis manos. Bueno, ¿qué decir de ella? Es difícil describir lo incalificable. Delimitar a un simple grupo de oraciones todo el talento, el genio y la deslumbrante inventiva que derrocha Starobinets entre las páginas de esta antología. Imprescindible. En serio. Compradla. Ya tendréis tiempo de agradecérmelo después. 


6. Cibertormenta, Matthew Mather: Uno de los últimos lanzamientos de Ediciones B es esta adictiva novela situada a medio camino entre la ficción apocalíptica y el thriller conspirativo, un libro que nos enseña hasta qué punto la tecnología ha llegado a dominar nuestras vidas y los peligros que comporta dicha situación en un mundo globalizado, dependiente del espacio cibernético y vulnerable ante las diversas tensiones internacionales que se cuecen hoy día. Muy recomendable. 


7. El rito, Laird Barron: Poco a poco, Barron está dejando de ser un completo desconocido en nuestro país. A base de publicar relatos suyos en proyectos como el de Fata Libelli o en las extraordinarias antologías de Valdemar, la retorcida mente del escritor estadounidense comienza a ser un rasgo distintivo en la narrativa de terror que se publica a nivel nacional. Precisamente la colección Insomnia de Valdemar acoge el primer acercamiento de Laird Barron al género de la novela, una apasionante historia de influencias lovecraftianas que te hará temer la llegada de criaturas verdaderamente espeluznantes a nuestro universo.


8. La infancia de Jesús, J.M. Coetzee: No, no estamos ante el primer volumen de mi posible biografía. En realidad, el autor sudafricano galardonado con el premio Nobel relata en esta novela las vicisitudes de un hombre y un niño que emigran a otro país y allí se ven obligados a comenzar una nueva vida bajo una nueva identidad. Las dificultades del cambio, la confrontación ente el pasado y el futuro de los protagonistas o la búsqueda de la propia identidad son algunos de los grandes temas que se abordan en esta obra.


9. La pandilla de Asakusa, Yasunari Kawabata: Y del Nobel sudafricano pasamos a su homólogo japonés. Kawabata emprende a lo largo de esta novela un vívido retrato social sobre el célebre barrio nipón de Asakusa, distrito que en los albores del siglo XX representaba para la escena cultural japonesa un auténtico hervidero de actividad lúdica, decadencia y placeres prohibidos. Después de lo mucho que me gustó País de nieve, tengo unas ganas terribles de ponerme con otra de sus obras.


10. Alabanza, Alberto Olmos: Ambientada en un futuro más o menos próximo en el que la literatura ha desaparecido de la sociedad, Alabanza es una obra que ha conseguido colarse en mi lista de futuras lecturas sobre todo por las buenas críticas que he leído sobre ella (y a pesar de otras bastante malas que circulan por ahí, todo sea dicho). Aunque los libros de autor español que publica esta editorial me suelen transmitir mucho reparo como el cine, las series, la música..., creo que Alabanza me puede sorprender de forma positiva.


11. Amanecer rojo, Pierce Brown: Desde RBA nos llega esta esperadísima novela juvenil que, si me he informado bien, transcurre en una colonia marciana donde los seres humanos se dividen en castas representadas por colores y en la que (presumiblemente) en algún punto intermedio de la historia se lía muy parda. Tiene una pinta bastante apetecible, veremos a ver si consigue estar a la altura de todas esas expectativas que ha generado antes de su publicación. 


12. Buscando a Alaska, John Green: ¿Os pensabais que mis rencillas con John Green se iban a solucionar en un solo asalto? No, hijos, no. Los combates se pelean en varios rounds. Y por lo que sé, más de uno querría enfrentarse a algún que otro personaje 'hostiable'. Si las novelas de este escritor están repletas de jóvenes caucásicos de clase media que se buscan a sí mismos, a sus novias o una forma de superar los problemas de la adolescencia con un ratio de traumas igual a cero, puede que Buscando a Alaska sea el epítome de su producción literaria. De momento, lo único que sigo buscando en un hueco para ponerme a leerla.


13. El libro de Ivo, Juan Cuadra: El último lanzamiento al mercado de la editorial Fantascy es una sorprendente pieza de terror sobrenatural firmado por autor español que nos adentra en un peligroso mundo de sueños, brujería y seres de naturaleza abyecta. Tendréis una reseña más extensa de aquí a unos días, pero ya puedo adelantar que no me ha parecido en absoluto esa 'hostia en verso' que proclaman la mayoría de quienes lo han leído. No sé. Será que soy raro. 


14. El arco iris de gravedad, Thomas Pynchon: Estoy seguro de no ser el único que se ha planteado la existencia de esta novela como un arma de destrucción masiva. El cohete de la portada no es más que un misil lanzado por Pynchon para dinamitar nuestra cordura. Ningún ser humano dispone de la estructura muscular apropiada para soportar sus gigantescas dimensiones físicas. Se puede concluir por la evidente contundencia de lo antes expuesto que el enigmático escritor norteamericano es el mayor asesino en serie de las últimas décadas. Y aún así, no son pocos los que cada año se atreven a afrontar las innumerables posibilidades de muerte que esconde la emblemática obra de Pynchon entre sus mil y pico páginas. Diciembre es el mes escogido por los valientes integrantes del Man Pulizer Book Award para acometer de manera conjunta la lectura de El arco iris de gravedad. Y si te ha picado el gusanillo, aún estás a tiempo de cambiar de idea. No lo leas. No lo mires. Haz como que no existe. Solo así podrás salvarte. Nosotros ya estamos perdidos. 


Y una vez más, hasta aquí llega el IMM de hoy. ¿Habéis tenido la oportunidad de leer alguno de estos libros? ¿Cuáles son los que más os llaman la atención? Nos vemos en la próxima entrega de In my mailbox.

30 dias leyendo [3ª semana]

lunes, 14 de julio de 2014


¡Hola a todos! El desafío '30 días leyendo', en el que ahora mismo me hallo completamente inmerso, avanza viento en popa y a toda vela. Durante esta tercera semana he conseguido incrementar con holgura la cifra de libros leídos y puedo decir que incluso voy un poco por encima de la marca establecida. Ya solo quedan 10 días de reto y me faltan 8 libros por leer, así que tengo bastantes esperanzas de terminarlo con comodidad (para luego meterme en Guatepeor el Summerthon 2014). ¿Queréis conocer mi opinión sobre los libros que han caído en mis manos en esta tercera ronda del #30díasleyendo?


15. La brigada de la muerte, Joseph D'Lacey - ★★★

La brigada de la muerte es una novela postapocalíptica (hasta podría considerarse un relato por su corta longitud) que prometía mucho y al final se ha quedado en bastante poco. Narra la historia de un grupo de expedicionarios que salen cada día de su confinamiento en una base remota con el objetivo de ir destruyendo a los seres humanos que han sido víctimas de una terrible transformación. Su latente desesperación, el recuerdo de un mundo inalterado por tanta violencia irracional y el evidente desentreno de los supervivientes en el manejo de armas son aspectos que ayudan a comprender fácilmente la atmósfera asfixiante y corrosiva en la que se enmarca la obra, pero al ser una historia tan rematadamente insulsa y poco original (podríamos considerarla como un refrito apresurado de La carretera y Zona Uno), esa pequeña impresión que pudiera habernos producido el trepidante inicio de La brigada de la muerte, se acaba quedando en la promesa de una aventura que podría haber dado mucho más de sí.


16. Qué fue de Sophie Wilder, Christopher R. Beha 
- ★★★½

Qué fue de Sophie Wilder es una encantadora historia de emociones, recuerdos y reconciliaciones con el pasado que tiene como figura central el reencuentro fortuito del protagonista con su escurridiza novia de la universidad, un evento trascendental en la vida de este escritor insatisfecho que ha visto su carrera truncada tras obtener un incontestable éxito con su primera novela. La obra de Christopher R. Beha va desgranando con extrema sensibilidad literaria una atractiva premisa que se revela cada vez más profunda y llena de recovecos a medida que nos vamos adentrando en el pasado de sus principales participantes. Así, sexo amor, amistad, literatura y religión son los puntos cardinales de una historia muy recomendable donde se pone de manifiesto el carácter necesario y redentor de estas cuatro fuerzas capaces de dar sentido a nuestra vida. No obstante, encuentro en el debut de este escritor norteamericano una carencia de alicientes narrativos que trasciendan su deslumbrante y evocador estilo. Qué fue de Sophie Wilder se trata de una muy buena novela, sí, pero no ha conseguido atraparme, emocionarme, ni removerme cosillas ahí dentro con la suficiente potencia como para tacharla de inolvidable. Aun así, no cabe duda de que seguiré muy de cerca los pasos de este joven autor repleto de potencial.


17. Saga. Capítulo Dos, Brian K. Vaughan - ★★★★★

No se me ocurre ahora mismo un blurb lo bastante lapidario y contundente como para hacerle justicia a esta novela gráfica absolutamente rompedora, absorbente, inolvidable y magistral; tendré que limitarme a recoger sentencias de archivo y decir que Saga es casi con toda seguridad una de las mejores obras ilustradas que he leído en toda mi vida, un emocionante a la vez que sorprendente pastiche narrativo que logra compensar sus pequeñas deficiencias narrativas con una estética exagerada, desternillante y desorbitada. La historia de Saga, que gira en torno a un milenario conflicto que se ha extendido por los confines del universo, se centra a lo largo de este segundo volumen en indagar en el pasado de sus protagonistas (Marko y Alana, dos adalides interplanetarios del amor entre razas) para sacar a escena nuevos y prometedores problemas. Colorista, vibrante y luminosa (por no decir completamente alocada e impredecible), Saga continúa demostrando entre ocasionales despliegues de sexo y violencia explícitos que Brian K. Vaughan y Fiona Staples siguen engrasando a las mil maravillas la maquinaria de esta megaconstrucción literaria. 


18. Mil grullas, Yasunari Kawabata - ★★★½

El premio Nobel japonés nos ofrece en esta deliciosa novela de amor y celos una obra de complejidad estructural sencilla, pero abarrotada de enrevesados intersticios narrativos. Como en casi la totalidad de su producción literaria (o al menos la que yo he tenido la oportunidad de leer hasta el momento), Yasunari Kawabata describe de forma inigualable la amplitud del alma humana y sus controvertidos pasajes, utilizando a modo de excusa una ceremonia tan significativa dentro de la cultura nipona como lo es la ceremonia del té. Sin embargo, las maravillosas reflexiones de Kawabata sobre la condición amorosa de sus personajes, su inimitable estilo conciso pero rebosante de fuerza o la capacidad que posee para evocar profundas imágenes a partir de pequeños detalles languidecen al lado de una historia que no me ha resultado especialmente atractiva, ni estimulante, ni remuneradora. Quizá sea más difícil para un occidental hallar sentido entre la ingente cantidad de apreciaciones culturales que destila el eje argumental de Mil grullas, pero me sigo quedando con la desgarradora desesperación que desprendían las páginas de Lo bello y lo triste. No obstante, no hay duda de que seguiré durante mucho tiempo familiarizándome con la obra de Kawabata porque es un escritor al que me encanta acudir cuando necesito viajar lejos.


19. La casa 758, Kathryn Berla - ★★★

Antes de comentar nada sobre el libro, me gustaría realizar un reflexión previa. Lanzo esta pregunta al aire: ¿por qué las editoriales se empeñan en destriparnos el contenido íntegro de una novela en la sinopsis? ¿por qué? En serio, ¿por qué? La casa 758, sin ser una novela espectacular (presume de algunos tópicos bastante manidos, de hecho), me estaba pareciendo una lectura agradable, amena y teñida de cierta nota en clave de misterio que te hacía seguir con ganas la historia de una chica llamada Krysta y su devastador drama personal. Pero cuando te das cuenta de que la novela no esconde nada más de lo que parece a simple vista y que aquello que la autora se ha empeñado en dejar para el final te lo cuentan en la mismísima contraportada del libro, pues te cabreas. Es decir, no tiene sentido. Pero bueno, a poco que os fiéis de mis palabras, alejaos completamente de cualquier resumen/sinopsis de este libro y tened por seguro que La casa 758 es una novela indudablemente entretenida sobre la aceptación del dolor y la superación personal donde aprenderemos que las experiencias ajenas sirven de mucha ayuda a la hora de afrontar las nuestras.


20. El gato que venía del cielo, Takashi Hiraide - ★★★★

La breve novela de Takashi Hiraide también ha supuesto toda una sorpresa. Y para bien. El gato que venía del cielo no presume de tener un ritmo trepidante, unos contundentes golpes de efecto ni una trama ambiciosa, pero posee todo el encanto y la reconfortante cotidianidad de una historia puramente japonesa. La historia gira en torno a una pareja que se muda a una casa ajardinada lejos del ajetreo metropolitano y que comienza a recibir la visita constante de un curioso inquilino. A medida que el relato avanza y tanto la casa como el gato que da título a la novela empiezan a ejercer su mitológico embrujo sobre las vidas de la pareja protagonista, iremos descubriendo una trama sutil y perfectamente hilada que explora de manera entrañable todo el espectro de emociones humanas. Profunda, sorprendente, mística y preñada de un encantador halo de misterio, El gato que venía del cielo es una obra que encantará a cualquier amante de la literatura japonesa o al lector inquieto que se atreva con una novela atípica y muy personal.


21. Hyde, David Lozano - ★½

Me encantaría poder comentar este libro en un tono algo más positivo, pero resulta que la última novela de David Lozano (autor al que elevé a mi lista de escritores nacionales preferidos gracias a su trilogía La Puerta Oscura) me ha parecido un pseudothriller completamente surrealista en el que un grupo de jóvenes completamente surrealistas son sujetos a una serie de experimentos subliminales completamente surrealistas y acaban inmersos en una terrible carnicería completamente surrealista. La premisa de la que parte Hyde suena bastante bien, pero la manera tan pésima en que está ejecutada (hablemos aquí de esta trama secundaria que, para lo que ofrece, no pinta nada) elimina cualquier atractivo inicial que pudiera tener la novela. Lo peor de Hyde no es lo rocambolesco de la situación, es el carácter inverísimil y absolutamente forzado de todo cuanto sucede entre sus páginas, la planicie estilística de la narración o la descripción caricaturesca de unos protagonistas adolescentes que brillan por su evolución nula y su personalidad tópica. Afortunadamente, la novela goza de un buen ritmo y se deja leer, pero por lo demás, mi último contacto con la obra de David Lozano ha supuesto una completa decepción.


22. Ad Astra, Peter Watts - ★★★★½

Lo de Fata Libelli es ya para quitarse el sombrero. Lo era desde hace bastante tiempo, en realidad. Pero si de algo ha servido Ad Astra es para constatar la confirmación definitiva de que esta pequeña editorial centrada exclusivamente en la publicación de títulos digitales es una opción de obligatorio cumplimiento para cualquier aficionado a la literatura fantástica, de terror y de ciencia-ficción. Peter Watts era un completo desconocido para mí antes de esta antología y me ha descubierto a todo un genio de la ciencia-ficción hard experto en bucear como ningún otro en las posibilidades que ofrece el abismo. Ya sea junto a las aguas de una fosa oceánica o a lo largo de una interminable travesía cosmológica, Peter Watts ofrece una visión única sobre temas ampliamente explorados dentro del género con un estilo, eso sí, plagado de tecnicismos, conceptos enrevesados y complejos planteamientos. El relato 'Malak', en el que una máquina de combate recalibra de forma inesperada (y con sorprendente resultado) sus algoritmos para evitar daños colaterales, y 'La isla', donde una pintoresca tripulación dedicada a construir portales a través del universo cruza sus pasos con una inteligencia de tamaño sideral, constituyen para mí los dos puntales de una impresionante e imprescindible recopilación que haríais muy bien en adquirir con carácter de urgencia.




Reseña "Lo bello y lo triste" + "Buenos días, tristeza"

miércoles, 4 de septiembre de 2013

► Título: Lo bello y lo triste
► Autor: Yasunari Kawabata
► Año de publicación: 2009 (1965)
► Género: Novela, drama
► Editorial: Austral
► Páginas: 224
► PVP: 7.95
► ISBN: 9788496580756

Sinopsis

Impulsado por la nostalgia, Oki Toshio, un escritor casado, decide viajar a Kioto para oír las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero además quiere ver a Otoko, antigua amante a la que había humillado. Todavía hermosa, Otoko, ahora pintora, vive con su protegida Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte años. Y lo que comienza como un reencuentro sentimental entre el maduro Oki y la discreta Otoko se convertirá. Por voluntad de Keiko, decidida a vengar a su mentora, en un cruel drama de amor y destrucción. 

Opinión

Estos japoneses me traen de cabeza. Yo que he visto decenas de animes, leído cientos de mangas, visitado ferias y exposiciones de todo tipo e intentado incontables veces comer arroz con palillos (todas ellas de forma infructuosa), creía saber suficientes cosas sobre la cultura nipona como para no llegar a sorprenderme con la enésima novela que cae en mis manos de un autor japonés, y más teniendo en cuenta que ya había probado con anterioridad alguna obra suya. La casa de las bellas durmientes fue una lectura atípica y un tanto inquietante, pero sin duda alguna su estilo poético, así como la extrema sensibilidad que desprendían cada una de sus páginas, me han hecho regresar corriendo a los brazos de este escritor, galardonado en 1968 con el premio Nobel de Literatura. Y la experiencia no me ha defraudado en absoluto. En esta breve a la par que intensa novela, Kawabata nos pone en la piel de Oki, un escritor ya casado que impulsado por los recuerdos de un tormentoso romance juvenil, decide emprender el día de Año Nuevo un viaje a Kyoto con el fin de perseguir el rastro de su antigua vida.

Tuvo miedo de tocar el diccionario... Aun ahí estaba Oki. Innumerables palabras se lo recordaban. Vincular todo lo que veía y oía con su amor equivalía a estar viva. La conciencia de su propio cuerpo era inseparable del recuerdo de aquel abrazo.

Sin embargo, lo que Oki allí encuentra es que su amada Otoko ha materializado por fin su sueño de convertirse en artista y ahora, habiendo superado las cicatrices de aquel amor tan doloroso, ejerce además como tutora de una chica llamada Keiko a la que más vale tener bien lejos. Celosa, despiadada, retorcida y con una devoción hacia su mentora rayana en lo patológico, Keiko decide reequilibrar la balanza de la justicia a su particular modo de ver las cosas y centrará todos sus esfuerzos en amargar la existencia de Oki para cobrarse una supuesta venganza. Así pues, Lo bello y los triste se perfila como un drama de proporciones apoteósicas que en realidad se vuelve mucho más sutil, delicado y elegante de lo que a primera vista parece. Con su estilo dulce y evocador, dedicándose al más ínfimo detalle, Kawabata versa sobre las veleidades del deseo sexual, la incontenible pasión amorosa de sus personajes y el arte como máxima expresión de la belleza a través de una historia que solo se me ocurre calificar como preciosa. Haciendo honor a la dualidad presente en su título, esta bellísima y profundamente desgarradora narración, no solo ha sabido cumplir con mis expectativas, sino que ha logrado catapultarlas hasta un nuevo nivel, convirtiendo a Yasunari Kawabata en uno de mis autores japoneses preferidos gracias al impecable equilibrio entre buena historia y perfección formal que demuestra en sus trabajos, el magnético influjo que ejercen sus personajes unos sobre otros y también sobre el lector o a la exquisitez con que selecciona cada palabra antes de plasmarla en una página. Tremendamente recomendable.

Puntuación

Lo bello y lo triste





► Título: Buenos días, tristeza
► Autora: Françoise Sagan
► Año de publicación: 1997 (1954)
► Género: Novela, drama
► Editorial: Tusquets
► Páginas: 184
► PVP: 7.95
► ISBN: 9788483105221
En una hermosa mansión a orillas del Mediterráneo, Cécile, una joven de diecisiete años, y su padre, viudo y cuarentón, pero alegre, frívolo y seductor como nadie, amante de las relaciones amorosas breves y sin consecuencias, viven felices, despreocupados, entregados a la vida fácil y placentera. No necesitan a nadie más, se bastan a si mismos en una ociosa y disipada independencia basada en la complicidad y el respeto mutuo. Un día, la visita de Anne, una mujer inteligente, culta y serena, viene a perturbar aquel delicioso desorden. A la sombra del pinar que rodea la casa y filtra el sol abrasador del verano, un juego cruel se prepara. ¿Cómo alejar la amenaza que se cierne sobre la extraña pero armónica relación de Cécile con su padre ? A partir del momento en que Anne, que había sido amiga de su madre, intenta adueñarse de la situación, Cécile librará con ella, con el perverso maquiavelismo de una adolescente, una lucha implacable que, a pesar suyo, erosionará su vida y la conducirá lentamente al encuentro de la tristeza.

Opinión 

Tengo que reconocer que hace un par de meses ni siquiera conocía la existencia de esta novela. Simplemente hasta ahora nunca había oído el nombre de su autora, o algo sobre la adaptación cinematográfica que había de la misma, simplemente no existía para mí. Pero un buen día mi madre se presentó ante mí con un ejemplar en la mano diciendo que tenía que leerla, que era lo que ellos leían en su juventud y que tenía que hacer la reseña en el blog. Vistas las escasas páginas que tenía, acepté. Buenos días, tristeza es una de esas novelas que una vez acabadas se te quedan grabadas en la mente por varias razones. Nada más abrir el libro y degustar las primeras páginas, me percaté de que el estilo tenía algo único y especial. Era simple, delicado, pero al mismo tiempo directo, un poco borde a veces, pero elegante casi todo el tiempo, y eso me gustó. Por otro lado, aunque al principio no terminé de simpatizar del todo con su protagonista, Cécile es uno de esos personajes con los que es fácil sentirse identificado a nivel emocional y hasta personal. Pues, aunque su comportamiento en la primera mitad de la historia es más bien el de una niña mimada, tengo que reconocer que no me esperaba la profundidad que realmente tenía escondida en su interior. El miedo, la rabia, el amor, la impotencia y la desesperación... son tantas las cosas que llegamos a sentir en nuestra piel durante sus escasas páginas, que es simplemente digno de admirar cómo consigue producir la autora todos esos sentimientos a lo largo de tan poco espacio. 

Dudo en llamar con el nombre bello y serio de tristeza, a este sentimiento desconocido cuya dulzura y cuyo dolor me tienen obsesionada. Es un sentimiento tan completo y egoísta que me llega a dar vergüenza, mientras que la tristeza me ha parecido siempre honrosa. Conocía el arrepentimiento, el fastidio y hasta el remordimiento. La tristeza, no. Ahora siento algo que me envuelve, como una seda enervante y dulce, y que me separa de los demás.

Pero como en toda novela, Cécile no será el único personaje. En cuanto al planteamiento de la historia, es más bien simple. Una lucha por el amor del mismo hombre, una rivalidad entre varias mujeres, hija, amiga, amante, y un padre del que me esperaba un poco más, pero realmente no importa. Una historia que bucea con suma facilidad en los sentimientos de cada una de estas tres féminas hasta descubrirnos los verdaderos sentimientos de cada una de ellas. La hija caprichosa que solo busca la atención de su padre y que no quiere que las cosas cambien, la amante que se siente amenazada por una tercera mujer, elegante, culta y letal, todas ellas jugarán un papel vital en el desarrollo de la trama de corte sobre todo intimista. Una novela de la que no me esperaba prácticamente nada pero que terminó por sorprenderme más que gratamente. Con un último compás sobrecogedor, y un final que a nivel personal no me esperaba, tengo que decir que Buenos días, tristeza es uno de esos raros ejemplares que caen por puñetera casualidad en tus manos y con los que al final te quedas encantada Pero si a eso le añadimos que la autora escribió el libro con tan solo dieciocho años, directamente me quito el sombrero. Trágico y conmovedor a partes casi iguales, Buenos días, tristeza es uno de esos libros que perdurar en tu memoria mucho tiempo después de que hayas leído la última página y cerrado el libro.

Puntuación

Buenos días, tristeza


Reseña "La casa de las bellas durmientes"

miércoles, 19 de septiembre de 2012

"Si por ese desdichado embrujo te ha de herir el huso de una rueca un dedo, que haya un rayo de esperanza, el don que te concedo. Y no con la muerte, solo en profundo sueño la fatal profecía se cumplirá y de ese sueño hechicero despertarás, al calor del primer beso de amor." Todo aquel que haya tenido la oportunidad de crecer en compañía del colosal universo perpetrado por la factoría Disney sabrá reconocer de inmediato estas palabras con las que el irrefrenable hada Primavera intentaba remediar la maldición que, provocada por los celos de Maléfica, recayó sobre la princesa Aurora. Imposible de evitar dicho accidente, Primavera consiguió de manera sencillamente brillante minimizar los daños, transformando la condena a muerte en un indefinido letargo que convertiría a la radiante Aurora en la primera Bella Durmiente de la historia. Años más tarde, el escritor japonés Yasunari Kawabata, primero de su país en alzarse con el premio Nobel de literatura, se sirvió de este maravilloso cuento popular para componer un relato igualmente fascinante sobre amor, nostalgia y princesas dormidas que no te puedes perder.

Título: La casa de las bellas durmientes
Autor: Yasunari Kawabata
Año de publicación: 1961 (2012)
Género: Novela, drama
Editorial: Emecé
Páginas: 128
PVP: 18.00
ISBN: 9788496580794

Sinopsis

Al llegar a la posada, noche cerrada, el silencio y la clandestinidad, la mujer sólo hace una advertencia al viejo Eguchi: no debe hacer nada de mal gusto. Después, le franquea la puerta de la habitación donde la joven, sumida en un sueño lisérgico, descansa tendida sobre la cama. No puede despertarla. Sólo dormir con ella. Noche tras noche, Eguchi deshojará el secreto de la belleza y la soledad, acostado junto a hermosas jóvenes que ignoran su presencia.

Opinión

La primera impresión que te viene a la cabeza cuando llevas un par de páginas de este libro es que se trata de una novela atípica, por no decir rara. El planteamiento de la misma es cuando menos sugerente, si bien a medida que avanzas en su lectura las expectativas generadas por la sinopsis se van distanciando un poco de lo que realmente encontramos tras las paredes de esta casa poblada de bellezas orientales. El libro además cuenta con la ventaja de ocupar la irrisoria cifra de 128 páginas, dividas a su vez en cinco pequeños capítulos a través de los cuales el viejo Eguchi, expresión con la que se alude al protagonista de la novela a lo largo de toda su longitud, va desgranando con pulso narrativo firme pero delicado algunos de los episodios más trascendentales de su vida.
     Todo comienza cuando el viejo Eguchi, impulsado por la ferviente recomendación de un conocido, acude a la misteriosa casa que sirve de título a la novela, un lugar regentado por una mujer de aspecto imponente que enseguida se encargará de comunicar a Eguchi las estrictas normas que rigen su morada. El viejo tendrá la oportunidad de pasar la noche en compañía de una chica joven y guapa que lo está esperando en su habitación sumida en un sueño profundo, tanto, que nada de lo que el viejo Eguchi tenga la libertad de hacer podrá despertarla ni siquiera por un segundo. A medio camino entre hospedería y prostíbulo, La casa de las bellas durmientes destila el erotismo y la sugestión de lo prohibido, es un local destinado a satisfacer los deseos que van más allá de lo puramente carnal. El sexo no está permitido. Es hora de esos anhelos, pasiones y sueños que en la mayoría de ocasiones arraigan mucho más fuerte en nuestro corazón y que los clientes de esa casa se ven obligados a saciar en compañía de muchachas vírgenes que no son conscientes de su presencia.

"Cuando llegó a esta casa, para Eguchi no había nada más hermoso que un rostro joven dormido y sin sueños. Ninguna mujer, por hermosa que fuera, podía ocultar su edad cuando dormía. Y cuando una mujer no era hermosa, su mejor aspecto lo ofrecía dormida."

El viejo Eguchi queda tan impactado tras su primera visita a la casa de las bellas durmientes que se verá arrastrado por su insaciable curiosidad a repetir la experiencia hasta en cuatro ocasiones más. En ellas, Kawabata se detiene de forma minuciosa en describir los rasgos físicos de estas soñadoras compulsivas con detalles que a menudo rozan la precisión clínica. El ganador del Nobel es un escritor que se deleita en el instante, en lo imperceptible, un artista capaz de recrear toda una vida a partir de un conjunto de sensaciones efímeras. Un olor, un sonido, el simple roce con el cuerpo desnudo de una joven provoca en el viejo Eguchi una auténtica reacción en cadena que, al igual que el beso de amor mencionado al principio, sacará a la superficie recuerdos hace mucho tiempo dormidos.
     Me ha encantado la forma en que el viejo Eguchi va rememorando antiguos episodios de su vida y también las breves lecciones que se pueden extraer de ellos. En el presente, Eguchi reflexiona sobre los momentos ya vividos con una profundidad sobrecogedora, diseccionando de forma un tanto trágica aspectos esenciales del ser humano como son el amor, la nostalgia o la senilidad inherente a la vejez. El estilo de Kawabata es igualmente impecable, propio de alguien que ha sido remunerado con un premio tan prestigioso. Aunque en ocasiones peca de repetitivo, la narración del japonés es en casi todo momento prodigiosa, evocadora y dulce, un aliciente más para un lectura que ya de por sí es bastante agradable. Ahora bien, en La casa de las bellas durmientes no es todo miel del panal. Después de haberlo leído me quedó un regusto bastante amargo principalmente causado por esa sensación de no estar entendiendo del todo lo que el autor quiere transmitir. La forma de escribir es excelente, cierto, pero el mensaje final se difumina bajo una capa que, en palabras del ilustre Vargas Llosa, es como "una metáfora cuyos términos no son fáciles de desentrañar".

"-Antes de dormirme cierro los ojos y cuento los hombres por quienes no me importaría ser besada. Los cuento con los dedos. Es muy agradable. Pero me entristece no poder pensar en más de diez."

Creo que lo que Kawabata quería comunicar en lo relativo al amor y al sexo me ha quedado bien claro, pero la otra cara de la moneda, la que habla sobre la cercanía de la muerte, la añoranza y la senectud se ha quedado por el camino, quizás porque aún me encuentro en el extremo opuesto de la vida. Por otro lado, no esperéis gran cosa del argumento más allá de lo que promete la contraportada. Historia, lo que se dice historia, no hay. Personajes, aparte del viejo Eguchi y la dueña de la casa donde el protagonista pasa las noches, tampoco muchos, teniendo en cuenta que esas jóvenes hermosas de las que tanto se habla en el libro no pronuncian ni una sola palabra porque están todo el rato sobando. Salvando las distancias, La casa de las bellas durmientes es como un gran poema escrito en prosa, por lo que esta novela pudiera no ser del agrado de todo el mundo, aunque bien pensado, ¿qué lectura no conlleva ese riesgo? En cuanto a mí, el poco rato que me ha durado entre las manos La casa de las bellas durmientes, lo he disfrutado mucho. Si quieres adentrarte en un extraño a la vez que inolvidable viaje a través de los más recónditos parajes del ser humano, adelante, has venido al lugar apropiado. O si lo prefieres, puedes seguir durmiendo.

Puntuación

La casa de las bellas durmientes




IMM 14#

lunes, 17 de septiembre de 2012


"In my mailbox" es una sección nacida en Pop culture Junkie y que se extendió gracias a The story siren. Consiste en mostrar cada cierto tiempo los últimos libros adquiridos, ya sea comprados, regalados o enviados por parte de alguna editorial.





Septiembre es un mes odiado por casi la mayoría de los mortales. Es el final de las vacaciones, la vuelta a Hogwarts al cole, los exámenes, la rutina. Septiembre es el lunes de los meses. Sin embargo, nos queda el pequeño consuelo de saber que, sea el día que sea, podemos seguir leyendo como posesos. Por ello, aquí os traemos una nueva entrega de IMM con los últimos libros que hemos comprado, recibido o robado a ver qué os parecen:


-La casa de las bellas durmientes, Yasunari Kawabata: He aquí un libro que ha dividido profundamente a la redacción de este blog (si es que se le puede llamar así). Unos lo aman, otros los odian, pero lo que es indiscutible es que no se trata de una lectura cualquiera. Reseña en breve.


-El color de la magia, Terry Pratchett: Hace ya algún tiempo que le venía echando el ojo a las novelas del Mundodisco, aunque por una cosa o por otra nunca empezaba. Pero es que lo vi en la estantería con ese precio y cuando me quise dar cuenta ya estaba pegado a mi mano. 1.95 € ¿Hola? No sé cómo explicaros que vayáis a comprarlo YA.

-Sputnik, mi amor, Haruki Murakami: Sí, otro autor japonés. Sí, otra vez Murakami (y las que os quedan).  En esta ocasión, el firme candidato a ganar el premio Nobel de este año nos trae una historia que en un principio me recuerda a la de Tokio Blues, aunque seguramente no tengan nada que ver. En serio, si no habéis leído nada de este tío, no sé a qué estáis esperando.


-Jane Eyre, Charlotte Brontë: Me decidí por esta edición porque, a parte de ser la más barata, era la única en la que no salía una mujer vestida de mesa camilla. En serio, es ver a una tía con faldas victorianas o un torso desnudo en la portada de un libro y sufro calambres. A lo que iba, Jane Eyre es un libro del que me han hablado muy bien, le tengo muchas ganas y espero que no me defraude.

-El guardián entre el centeno, J.D. Salinger: Y como voy con el reto 10 clásicos algo retrasado, he decidido agenciarme también este gran clásico de la literatura contemporánea, aprovechando además que es bastante cortito.


-La historia de Lisey, Stephen King: De esta novela dicen que es uno de sus mejores títulos. Parcialmente inspirada en su experiencia personal, Stephen King nos desvela la historia de una mujer que trata de comprender la obra de su marido escritor, y por lo que cuenta la sinopsis, al final le pasan unas cosas muy raras. Promete.

-El pistolero, Stephen King: Como mi amor, respeto y admiración por Stephen King se han consolidado bastante, he decidido empezar al fin con la que es su gran obra como escritor, la saga de la Torre Oscura. Por si fuera poco, el libro cuenta en su interior con unas ilustraciones preciosas, creadas por el norteamericano Michael Whelan.


-La broma infinita, David Foster Wallace: La joya de la corona. Mi obsesión con este libro viene a raíz de un comentario que hizo Justin Cronin en su página de Facebook, recomendando encarecidamente la lectura de esta novela. Además, las reseñas que he leído lo ponen por las nubes. Eso sí, tochazo de 1000 y pico páginas al canto. Muchísimas gracias, Lilith *3*

¿Os ha gustado alguno? ¿Los habéis leído? Comparte tu opinión con nosotros.

7# Un cóctel variado...

sábado, 16 de julio de 2011

¿Sabéis? Son las dos y no tengo sueño, NADA. Aprovechando ese estado, os voy a dejar un par de entradas programadas para mañana o sea hoy, pues creo que no estaré. Aprovecharé la mañana y parte de la tarde para rematar mi actual lectura. Y para el domingo os traerá la reseña. Tenía varios autores en mente para la próxima entrega del especial de literatura japonesa pero al final al ser varias y muy distintas todas las posibilidad voy a optar por hacer un pequeño cóctel literario variado...espero que os guste.

Vamos a empezar con Nakamura Kou y su único libro publicado por Planeta en español cuyo precio ronda los 17,00€, bastante corto para mi gusto 200 páginas más o menos. Por cierto lo mío con esa portada es amor a primera vista y lo demás es tontería.
El protagonista y narrador de la historia es un joven japonés. Él y su novia deciden ir a vivir juntos para probar su convivencia después que él la pidiera en matrimonio y ella sugiriera primero un periodo de prueba. Poco después de esto, ella enferma de un cáncer. Debe ingresar en el hospital y él la acompaña siempre que puede, hablan de todo, se aman tiernamente, hasta que ella muere. Un tiempo después él encuentra un cuaderno suyo en el que ella había escrito su “sí quiero”.



Seguimos ahora con una de Samurais, de la editorial Quaterni (primera vez que la escucho) cerca de 350 páginas y casi 20.00€. Por cierto, es de Eiji Yoshikawa. La crítica lo pone por las nubes casi, lo mismo alguien debería darle una oportunidad, lo siento pero no es mi clase de lectura.

Takezo despierta en el desolado paraje de Sekigahara, la crucial batalla que decidió la guerra civil en Japón. Tras su vuelta a Miyamoto, donde es tomado por un forajido, conoce a Takuan, un excéntrico monje que con sus actos y palabras será quien encamine al joven Takezo, todavía casi salvaje, en la senda de su destino: convertirse en Miyamoto Musashi, el samurai que alcanzaría la leyenda.
Con este primer volumen comienza la epopeya Miyamoto Musashi, el más famoso samurai de la historia de Japón. Una extraordinaria novela de aventuras en la mejor tradición narrativa japonesa y un clásico imprescindible de la literatura nipona.


"Lo bello y lo triste" de Kawabata Yasunari que fue Premio Nobel de Literatura en 1968, lástima lo del pobre hombre, tenía lo que muchos autores desean pero al final se suicido. Editorial Planeta de nuevo. Año 2009, 7, 95€ esta vez nos sale más barato. 224 páginas por si a alguien le interesa. También por si queréis saber más sobre el autor "click".

Triángulo de amor y destrucción. Con la excusa de escuchar las campanas del templo en el Año Nuevo, Oki Toshio, un escritor casado, viaja a Kioto. Allí visitará a Otoko, antigua amante a la que había humillado. Otoko vive con su protegida Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte años, que convertirá lo que tenía que ser un encuentro nostálgico en un drama cruel, lleno de erotismo y sensualidad.

Ryu Murakami o el otro Murakami, y su "sopa de miso" ¿alguien la ha probado alguna vez? Yo sí, y la verdad no me gustó mucho. Tampoco me gustó mucho el maki de salmón y ahora no puedo vivir sin él, aish. Una recomendación, nunca, jamás, se os ocurra poner todo el wasabi en la salsa de soja, os diré una única cosa, necesitaréis agua...mucha agua. 2005, Seix Barral, 224 páginas, 16,00€.

Frank, un anodino turista norteamericano, contrata a una joven de veinte años como guía por los tugurios sexuales de la noche japonesa. El comportamiento de Frank durante el primero de los tres días que han de pasar juntos es tan extraño que Kenji cominza a sospechar que su cliente puede ser, en realidad, un asesino en serie que tiene aterrorizada a la ciudad.

A continuación un libro con una portada bastante ¿sosa? no sé, no se me ocurre otra palabra. De Mishima Yukio, curioso no sé si será ya el sueño pero no encuentro de que editorial es, pero su precio yes 8,50€.

Considerada una de las más bellas historias de amor de la literatura, "El rumor del oleaje" narra el nacimiento y consumación del idilio entre dos adolescentes situados en un mundo arcádico, primitivo y elemental: una minúscula isla japonesa en la que sobrevive una comunidad de pescadores apartada de la civilización y donde se percibe por doquier el olor salobre del mar, la fragancia de las cuerdas de cáñamo, el humo invisible de las hogueras y el rumor de un oleaje azul intenso que todo lo circunda. Guiado por su admiración hacia el modelo humano y la tradición bucólica de la Grecia clásica, que era capaz de establecer una perfecta coincidencia entre la vida humana y la misteriosa belleza de la naturaleza, Yukio Mishima (1925-1970) construye una novela inolvidable acerca de uno de los temas perennes de la literatura.


Y creo que lo voy a dejar aquí por ahora, intentaré buscar algo más interesante para las próximas. Estoy deseando irme a la cama chicos, pero no tengo sueño, no sé que será, o quizás sea cosa de HP, ¿alguien más ha llorado tanto como yo? Pero lo peor creo que no he llorado suficiente, no...para HP NUNCA va a ser suficiente. Hablado de llorar estoy deseando que me traigan "Un grito de amor desde el centro del mundo" aunque yo lo seguiré llamando "un grito de amor desde el centro de la tierra". Lloraré como una niña pequeña con esa novela, lo estoy viendo y más aun con la película y arrastraré a Nina conmigo ahora que está de vacaciones. Poco más que añadir, buenas noches y buenos días para vosotros. A todo esto ¿os ha gustado algún libro? ¡Nos leemos!

 
Generación Reader © 2012